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布罗德美术馆开幕:洛杉矶的艺术新地标还是“新镀金时代”的私人美术馆?

Sep 23, 2015   艺术新闻/中文版

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布罗德美术馆外景(摄影:Iwan Baan)

洛杉矶。由 美国富豪、慈善家埃利与艾迪丝·布罗德夫妇(Eli and Edythe Broad)为其2000多件艺术收藏而出资建造的洛杉矶布罗德美术馆(the Broad)在当地时间9月20日正式开幕。布罗德美术馆所在的格兰大道(Grand Avenue)上早已有两座文化机构,其中一座是位于布罗德对面,由日本建筑师矶崎新设计的洛杉矶当代艺术博物馆(MoCA),另一座则是旁边由弗兰克· 盖里(Frank Gehry)设计的瓦尔特·迪士尼音乐厅(Walt Disney Concert Hall),不过布罗德的白色孔状结构依然十分惹眼。早在其开幕之前,这家美术馆就已引起广泛关注,虽然可以免费进场,但开幕前就有8.5万张计时门票被 预订。

美 国房地产及保险业大亨、亿万富豪埃利·布罗德(Eli Broad)自20世纪70年代开始收藏艺术。在早期收藏了米罗、毕加索、马蒂斯等现代艺术家的作品后,他与妻子艾迪丝转而专注收藏二战以后的当代艺术。 布罗德的艺术品购藏对市场有一定影响。《洛杉矶时报》曾在采访中问过埃利·布罗德如何看待他对艺术市场的影响。布罗德认为,尽管画廊主们十分关注布罗德的 收藏,但布罗德夫妇并非拍卖场上的常客,除非有他们十分想要购入的作品上拍。

在过去35年,布罗德夫妇为洛杉矶的艺术机构贡献良多,包括出资建设洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)中的布罗德当代艺术博物馆(Broad Contemporary Art Museum)。他本人自20世纪80年代起就一直希望让格兰大道变成这座城市的文化中心。埃 利·布罗德在《洛杉矶时报》的采访中也表示,布罗德美术馆将帮助洛杉矶成为纽约、伦敦和巴黎那样的艺术中心。他对此十分乐观,“如果把洛杉矶当代艺术博物 馆、洛杉矶郡立艺术博物馆的当代艺术展厅面积加起来,我不认为世界其他城市的当代艺术展示面积会比洛杉矶更大”。9月初,洛杉矶当代艺术博物馆还发布消 息,将为那些在布罗德开幕前两周内前往参观的观众提供一年的会员资格。

在 9月16日的媒体发布会上,洛杉矶市长埃里克·加塞蒂(Eric Garcetti)发言称布罗德美术馆为洛杉矶城的“一顶王冠”。曾设计了纽约高线公园(High Line)、颇具实验精神的建筑事务所Diller Scofidio + Renfro中的伊丽莎白·迪勒(Elizabeth Diller)设计了这座美术馆,她也在发布会上对布罗德表示了感谢,感谢他理解这个建筑项目所需要的超乎寻常的努力和资金支持。

这 座占地100多平方米的美术馆原定于2012年对公众开放,但因为建筑难度而延期。如今,刚刚开幕的布罗德美术馆正在展示布罗德250多件艺术收藏。巢状 的外骨架和椭圆形的玻璃有利于这座建筑的采光,而从街上某一角度看过去,能看到里面的多个楼层。在建筑内部,还可以在走上楼梯时窥见藏品储存库。这些细节 似乎表明这座美术馆清楚自己的公共属性,也似乎在表明该馆要比其他有着更民主的渊源、拥有董事会和政府资助的博物馆更为透明的承诺。

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杰布罗德美术馆开幕馆藏展现场,杰夫·昆斯的《郁金香》被放置在展厅中央
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在罗伯特·泰伦的作品下,艾迪丝·布罗德也成了矮人(图片来源:www.latimes.com)

在 开幕的陈列展示中,美术馆的创始总监乔安妮·海勒(Joanne Heyler)把一系列让观众们眼前一亮的重头戏。包括1995年的《郁金香》(Tulips)和1994年的《气球狗》(Balloon Dog)在内的10件杰夫·昆斯作品分布在光线充足的顶层,一旁还有罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、克里斯托弗·伍尔(Christopher Wool)、马克·布拉德福德(Mark Bradford)等人的作品。而罗伯特·泰伦(Robert Therrien)占满整个房间的巨型餐桌雕塑绝对会成为Instagram分享的热点。

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布罗德基金会新近收藏的草间弥生《无限镜屋》也在布罗德美术馆开幕的馆藏展览中展出

布罗德基金会新近收藏的草间弥生作品《无限镜屋》(Infinity Mirrored Room)也在这座新馆中展出,参观者可以通过大厅里的iPad排号等候参观。这个由镜子和闪烁的LED灯构成的作品本是让少量观众感受和体验的,但 2013年,这件作品在纽约卓纳画廊(David Zwirner Gallery)展出时,人们就不惜排上8小时的队来参观。不过在布罗德,预约过的参观者们在可以进场前10分钟就会收到短信通知。

除了这些热门的作品,开幕展里约60名艺术家的250件作品中还有不少惊喜。其中包括大卫·沃基纳罗维奇(David Wojnarowicz)和杰克·高德斯坦(Jack Goldstein)在20世纪80年代创作的绘画。波兰艺术家高什卡·马库加(Goshka Macuga)一幅2013年的挂毯上有马克思墓的图像,而两个身上涂有涂料的女子在这一挂毯前坐着,她们的姿势看起来就像马奈的《草地上的午餐》 (1862年-1863年)。

“新镀金时代”的私营美术馆?

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但 是,人们对这一美术馆的第一印象并非都是正面的。在《纽约时报》的报道中,艺术评论人霍兰德·科特(Holland Cotter)认为这一以绘画和雕塑为主导的机构不过是新镀金时代的又一个“旧式美术馆”。科特认为,布罗德与美国镀金时代的亨利·弗里克(Henry Clay Frick)、J·P·摩根(J. P. Morgan,在纽约建立了摩根图书馆及博物馆)等建立私营博物馆并希望在历史上留下痕迹在本质上是一样的,不过在我们这个“新镀金时代”,富豪们建立的 私营美术馆往往聚焦新兴艺术,这些艺术所体现的故事还没有成为历史,它们仍处于不断变化的状态中。

但 布罗德在9月16日的一场新闻发布会上回应了这种说法,“我不认为这个美术馆是旧式的”,而且来这里参观的人将看到年轻的职员,而不是古板的美术馆老守 卫。布罗德还称:“我们希望与弗里克收藏馆(Frick Collection)和诺顿·西蒙博物馆(Norton Simon Museum)有所不同。”位于纽约的弗里 克收藏馆和位于加州帕萨迪纳的诺顿·西蒙博物馆同样是美国著名的私营博物馆。弗里克的19世纪至20世纪欧洲绘画与雕塑收藏十分丰厚,而诺顿·西蒙则以欧 洲绘画和东亚传统艺术收藏著称。这些收藏都与镀金时代的艺术趣味密不可分。不过,布罗德表示,相对这些上世纪建立的私营美术馆,“我们希望更有活力,更开 放”。

布罗德美术馆还有哪些藏品?

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芭芭拉·库鲁格,《无题(你的身体是战场)》,1989年。这件作品在布罗德开幕馆藏展中展出

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约瑟夫·博伊斯,《没有玫瑰,我们不会去做》(ohne die Rose tun wir’s nicht),1972年
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罗伊·利希滕斯坦,《对……对不起》(I…I’m Sorry),1965年-1966年。这件作品在布罗德美术馆开幕馆藏展中展出

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安迪·沃霍尔,《20个杰姬》(Twenty Jackies),1964年

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芭芭拉·克鲁格,《无题(你是很特别的人)》[Untitled (You Are A Very Special Person)],1995年。这件作品在1995年进入布罗德的收藏
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凯伦·沃克(Karen Walker),《African’t》,1996年
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道格·艾特肯(Doug Aitken),《新皮肤》(New Skin),2002年

 

撰文 | Julia Halperin
翻译 | Ty. H.

 

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