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TANC Trends 2019 | 30+民营美术馆如何站在中国艺术生态最前沿

Jul 29, 2019   TANC

TANC Trends 2019
一年有半,北京、上海、香港、广州等地的展览与艺博会等艺术活动稍事休整,《艺术新闻/中文版》在此时推出“TANC Trends 2019”系列专题,对活跃在艺术前沿的民营美术馆、展览、艺术市场的年度热点进行梳理和评述,在全力奔跑的艺术世界,见证此时此刻进行耕耘、创造和更新的机构和个人和他们做出的独特贡献。

从民营美术馆数量最多、展览最活跃的上海,到中国当代美术馆最早起步的北京,再到艺术节点越发活跃的深圳与广州……过去一年以来,在这些一线城市之外,成都、武汉、沈阳等地的新型民营美术馆也都在激活本土艺术生态,展览连接国际,城市艺术热度不断升温。

根据《艺术新闻/中文版》过去一年的报道和分析,我们梳理出了30+活跃在城市艺术生态最前沿的中国民营美术馆和艺术机构的新动向。

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截至2018年底,中国博物馆数量超过5300家,其中民营博物馆逾1600家。在数量不断提升的中国新兴美术馆和艺术空间的图景中,这些活跃在中国各地最前沿的个案将带来它们的经验和典范效应。

欧美博物馆的“中国战略”和“品牌输出”遇上本土民营机构由内到外的“国际化”需求。双方正通过合作,探索民营美术馆的新模式。自2019年起,法国巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心(Centre Pompidou)将在上海西岸美术馆驻留5年。上海余德耀美术馆与洛杉矶郡艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art)在过去一年中建立联合基金和共有收藏,是合作建馆和运营之外的新尝试。

北京、上海等艺术“一线”城市的民营美术馆吸引国际资源的同时,在武汉、广州、沈阳、成都等有着良好经济基础且城市文化活跃的艺术“新一线”城市,民营美术馆也正积极将各地的艺术网络编织得更为紧密。K11艺术购物中心凭借商业地产加艺术中心的模式在过去一年中入驻沈阳和广州,未来还将开拓深圳、宁波和天津,其扩张路线指明了艺术“新一线”城市的发展潜力。在武汉,合美术馆的展览在2018年聚焦艺术家个案。在成都,本土艺术力量不可小觑。成都当代影像馆、麓湖·A4美术馆和知美术馆等本土文化机构的队列一同提升了成都的艺术生态。经多年孕育,广州已开始将艺术的热度传向周边城市。在广州以南45公里的顺德,安藤忠雄设计的和美术馆计划将于2020年启幕。

以城市为单位的扩张之外,油罐艺术中心、尤伦斯当代艺术中心等数个民营美术馆的开馆和升级,也成为美术馆自我更新的重要节点。

扩张版图的欧美博物馆与中国民营美术馆的合作在未来能否持续推进?而新开馆、升级的美术馆,它们内容发展将如何展开?未来5年,中国民营美术馆将进入新的发展阶段。

以下梳理从活跃在跨区域和不同城市的美术馆展开。
跨区域发展

K11
艺术机构随购物中心版图扩展,2023年将落地中国九城市

2009年从香港出发,2013年到上海,2017年至武汉,2018年进入沈阳和广州,基于商业地产加艺术中心运营模式的K11购物艺术中心(以下简称K11)近年不断向各区域中心城市扩展,到2023年,其艺术空间将会进驻中国九个城市,除了香港、上海、武汉、沈阳、广州之外还将增加北京、深圳、宁波和天津。

K11的艺术空间为所到城市的本土艺术生态带来新的刺激。过去一年中,在沈阳和广州的chi K11艺术空间以及武汉的K11艺术村,通过“在集结”(沈阳),“城市星群”(武汉)以及“放纵的超体”(广州)等展览,挖掘、激活城市本土艺术生态。

在国际合作方面,上海chi K11美术馆持续引进西方重要艺术家的展览。德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)的中国首场个展“呢喃的泥土”于2018年11月在上海chi K11美术馆开幕,并在广州、武汉等地展开巡展。K11上海的艺术空间继续在中国民营美术馆最兴旺的地区保持活跃度。

与此同时,创立于2010年的非营利机构K11艺术基金会与英国皇家艺术研究院(Royal Academy of Arts)在2018年9月合作推出 “艺术家驻留交换项目”。在不到一年的时间内,项目邀请艺术家张恩利到英国皇家艺术研究院驻留创作,而研究院甄选出的英国艺术家保罗·施耐德(Paul Schneider)和马丁·格罗斯(Martin Gross)分别回访了沈阳和武汉,并在驻留期间进行创作和办展。

🕓创立于:2008年

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龙美术馆
展览涉猎古今中外,内容最为丰富、多元

在过去一年中,在上海和重庆拥有“两城三馆”的龙美术馆为观众带来了超过25场形式、内容多样的展览。

从“路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线”(西岸馆)、“余友涵:具象·抽象”(重庆馆)、“杨福东个展《明日早朝》,美术馆新电影计划2018”(西岸馆)等国内外当代艺术家个展,到“先驱之路:留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)”(西岸馆)、“抒情异乡人”(浦东馆)等中国近代艺术家群展,以及“太古遗音——龙美术馆藏唐宋古琴与文人清趣特展”等数场中国古代艺术展,再到纪念国庆70周年、改革开放40周年的绘画展览,龙美术馆展览的多元也反映了龙美术馆创办人、收藏家刘益谦、王薇的收藏涵盖了中国传统艺术、现当代艺术以及亚洲和欧美当代艺术等门类。

🕓创立于:2012年(浦东馆)

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OCAT美术馆群
最早起步的民营艺术机构网络,架构不同专业方向

从深圳起步,创立于2005年OCAT(OCT Contemporary Art Terminal)在过去14年间构建了布局全国的当代艺术馆群。作为华侨城集团赞助的新型艺术机构,目前OCAT已建和在建的有OCAT深圳馆、OCAT上海馆、OCAT西安馆、OCAT研究中心(北京馆)、OCAT武汉馆和OCAT南京馆。

OCAT美术馆群各有不同的专业方向,最早成立的OCAT深圳馆致力于国内和国际当代艺术和理论的实践、研究与交流。2019年1月,OCAT深圳馆揭幕展览“‘体系’:隋建国2008-2018”,力图全面梳理艺术家十年来的雕塑创作和观念系统的转变历程。OCAT上海馆主要关注新媒体艺术与建筑设计。2019年3月,OCAT上海馆举办“重蹈现实——来自王兵的影像收藏”展览,聚焦“后奥运时代”的中国新一代影像艺术。2019年6月闭馆搬迁的OCAT西安馆,则以当代绘画及装置艺术为其学术定位。位于北京的OCAT研究中心主要从事当代艺术史及艺术理论的文献收集、研究、出版及交流等学术研究工作。

美术馆群之外,OCAT于2018年在成都安仁华侨城和南京栖霞区华侨城艺展中心设立了OCAT分展区,带来一系列展览和公共艺术计划。

此外,创办OCAT美术馆群的华侨城集团在深圳南山区华侨城先后于1997年和2008年创办何香凝美术馆和华·美术馆。何香凝美术馆在2019年4月推出“眼中朋旧谁人杰——何香凝于南社社友书画手札展”呈现近代中国知识人群体的“文艺唱和”中,对个人、民族和国家命运的思索。与其比邻的华·美术馆则为OCAT馆群中的设计馆,以关注和推动设计的交流、发展与研究为主要方向。

🕓创立于:2005年(OCAT深圳馆)

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昊美术馆
酒店里的美术馆以沉浸式展览带动流量,西方当代收藏平衡学术路线

2019年6月28日,美国艺术家丹尼尔·阿尔轩在中国的首个美术馆级别展览“现在在现”在昊美术馆(上海)开幕。观众进入 “挖掘现场”“实验室”和酷似被废弃的“游乐场”中,拿着记录个人“挖掘”经验的表格,参与到艺术家这场关于“虚拟考古”的创作。

与观众强互动的展览方式,也出现在去年此时昊美术馆举办的阿根廷观念艺术家莱安德罗·埃利希的大型个展“虚.构”中。钟楼、螺旋形楼、镜子游戏等大型“错觉”互动装置,为地处上海浦东张江高科技园区的美术馆带来了可观的流量。

但支撑昊美术馆的不仅仅是“流量”。在美术馆2000余件馆藏作品中,包括近400件约瑟夫·博伊斯的代表作品和文献资料,连续在2018年“见者的书信:约瑟夫·博伊斯 × 白南准”展览及2019年的”约瑟夫·博伊斯”展览中呈现。

昊美术馆的藏品不仅现于美术馆内,也存在于与美术馆建筑连通的、同属万和控股集团的万和昊美艺术酒店里。酒店的公共空间和客房内融入了达明·赫斯特、草间弥生、仇德树、张洹等120多位艺术家和设计师的作品。

此外,同样与集团所属酒店“共生”的昊美术馆温州馆于2013年开馆,至今举办了近20场当代艺术展。

🕓创立于:2013年(温州馆)

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民生现代美术馆
2019年再升级,个展和年鉴式展览聚焦当下与历史

由民生银行发起和投资兴建的美术馆群分别位于北京和上海。2017年,“两城三馆”的局面随着上海民生现代美术馆与上海二十一世纪民生美术馆的整合而被打破。两馆合并后,上海民生现代美术馆迁入浦东世博原法国馆继续运营。

2018年,上海民生现代美术馆在创办十周年之际,经历了建馆以来的第二次动迁,于2019年5月18日在新址上海静安新业坊再次开放,并带来了日本艺术家宫岛达男在中国最大规模的个展。

在上海民生美术馆迁址修整的6个月内,北京民生现代美术馆带来了“中国新水墨作品展1978-2018”展览。其 “中国当代艺术年鉴”系列展览项目的最新成果“中国当代艺术年鉴展2018”也于2019年6月拉开帷幕。

🕓创立于:2008年(上海民生现代美术馆)

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上海

余德耀美术馆
创新型国际合作联结东西,西岸第一代民营美术馆寻求新未来

过去一年中,余德耀美术馆的国际合作战略布局与展览动向颇为引人关注。

2018年,印尼华裔收藏家余德耀与洛杉矶郡立艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art)合作创立了联合基金会。2019年4月,上海余德耀美术馆与洛杉矶艺术博物馆打算进一步建立共有的捐赠基金。若双方按计划推进,余德耀先生的收藏将安顿在余德耀美术馆内,未来可通过借展的方式前往洛杉矶;而洛杉矶郡立艺术博物馆也将向中国方面出借展品。两馆之间还计划设立理事会,用以监督共有收藏和基金会的运营。

展览方面,2018年10月,由余德耀美术馆和时尚奢侈品牌 GUCCI 带来的“艺术家此在”展览吸引了无数时尚界、艺术界名流以及时尚达人和艺术爱好者们涌入美术馆。伦敦艺术团体兰登国际创作的大型互动装置作品《雨屋》也在2018年再次回到了余德耀美术馆。3年前在同一地点展出时,《雨屋》被视为“引发国内沉浸式艺术热潮的开端”。

🕓创立于:2014年

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上海外滩美术馆
深入中外当代艺术前沿地带,以国际合作着眼“亚洲”问题

2010年开馆至今,外滩美术馆通过展览、国际合作与设立奖项在中外当代艺术领域进行问题探讨、学术交流与艺术交流,活跃在国内外当代艺术的前沿地带。

2019年6月,外滩美术馆与持续关注亚洲社会议题的香港Para Site艺术空间带来了迄今为止美术馆最大的艺术家群展“百物曲”。而一年以前,外滩美术馆将展览“告诉我一个故事:地方性与叙事”带到了意大利都灵,以“亚洲”作为问题意识的起点,通过12组艺术家表达的“故事”,探讨战争记忆、地方文化与族群意识,国族/边界/文化的变动以及人群的移动与生存。2018年6月,外滩美术馆还邀请美国纽约古根海姆美术馆亚洲艺术部三星资深策展人亚历山德拉·孟璐担任艺术家林天苗上海首场个人专题展览“体·统”的策展人。2018年11月由长谷川祐子策展的比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)在中国的首次大型个展“消耗”在该美术馆开幕。

展览之余,上海外滩美术馆在2018年启动了“亚洲策展实践“的研究项目。从2013年起, HUGO BOSS与上海外滩美术馆合作设立的“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”持续关注并推广亚洲的新锐当代艺术家。第四届大奖将于2019年10月在外滩美术馆开启新议程。

🕓创立于:2010年

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复星艺术中心
跳舞的房子以艺术提亮外滩商圈,人气路线吸引大众参与

坐落在上海外滩金融中心的复星艺术中心,是一座有着“数字空中花园”的“会跳舞的房子”。由英国建筑设计事务所Foster+Partners和Heatherwick Studio联合设计的美术馆建筑,其外立面悬挂着三层金色转动帘幕,吸引着观众和来往行人的目光。而在俯瞰外滩的美术馆顶楼空间中,复星艺术中心呈现了日本艺术家宫岛达男与300位上海居民共同完成的LED公共艺术装置《数字空中花园》,体现了该机构“促进公众对全球当代艺术的关注、理解和参与”的愿景。据悉,在中长期内,复星艺术中心还将在外滩金融中心的公共区域持续落成一系列公共艺术作品。

在展览方面,复星艺术中心在过去一年内带来了“草间弥生:爱的一切终将永恒”以及美国艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)在中国的首次大型个展等都吸引了客观的人流。

🕓创立于:2016年

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油罐艺术中心
艺术中心城市新地标,携三展开幕展示多元内容路线

在经历了收藏、办展、成立艺术空间之后,藏家乔志兵创办的上海油罐艺术中心于2019年3月23日正式面向公众开放 。

开馆展览之一“建立中”邀请了丁乙、何翔宇、胡晓媛、贾蔼力、刘韡、刘小东、唐狄鑫、徐震、严培明、杨福东、曾梵志、张晓刚、张培力等13位具有代表性的中国艺术家,展示其创作生涯中不为人知但具有重要实验意义的作品。与“建立中”同时开幕的还有另外两个展览:第54届威尼斯双年展阿根廷馆参展艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯(Adrián Villar Rojas)在中国的首个美术馆个展和在全球掀起沉浸式艺术潮流的日本艺术团体teamLab专门为油罐艺术中心打造的“油罐中的水粒子世界, 消除作品的边界”。

中国当代艺术群展、海外重要艺术家个展与拉动观众参与互动的大型新媒体艺术展,由此也可以看到油罐艺术中心中外当代艺术、学术影响与市场“流量”兼顾的内容路线。

🕓创立于:2019年

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上海摄影艺术中心
打开国际影像之窗,展现镜头下的中外视野

由摄影家刘香成创办的上海摄影艺术中心,将70%的展览规划时间用于国际摄影作品的展示。在过去一年间,展览“东行记”和“康蘭絲:路漫漫,上下求索”呈现了20世纪下半页西方摄影师镜头中的亚洲,特别是中国的变迁。“平行:埃文·奥拉夫”与“英国新摄影”则分别回顾了荷兰著名摄影师埃文·奥拉夫和常居英国的纪实摄影领军人物安娜·福克斯和凯伦·诺尔的创作生涯。

为本土观众与艺术家提供国际化的视野的同时,上海摄影艺术中心也为对西方观众和策展人来说具有惊人活力的中国摄影打开交流之窗。展览“摄寻千里:十见天地” 是对中国当下年轻一代摄影师的一次广泛调研;而“炎夏之爱”记录了中国改革开放背景下爱的情绪表达的微妙转变。

上海摄影艺术中心结合了美术馆与实验画廊空间的功能,旨在成为上海首家具有美术馆规格的摄影艺术场馆。

🕓创办于:2015年

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明当代美术馆
以多媒体展演独辟蹊径,社区剧场带动新链接

创办于2016年的明当代美术馆一直致力推动以表演为核心的当代艺术实验,以实验剧场和多媒体展演在上海各民营美术馆中独树一帜。

2019年5月开幕的新媒体艺术群展 “感官边界”从科技释放人类感官无限可能这一现象入手,呈现了8位艺术家的动态装置、灯光等媒介多样的9件作品,试图接近官能和感知不可预知的领域。在展览的开幕式上,本地艺术家吴艳丹呈现了基于参展艺术家卡丽娜·斯米格拉-波宾斯基(Karina Smigla-Bobinski)作品《ADA》的表演。

于此同时,明当代美术馆2019年度社区剧场“闸(jìng)北(ān)游戏”也带来了最终呈现。明当代美术馆的“社区剧场”搭建起了艺术家与居民社区之间的沟通桥梁,让大众成为艺术表达的主体,引发关于日常生活的全新体悟,为社区创造活力与温度。

🕓创立于:2016年

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上海当代艺术馆
科技、时尚、宗教……展开艺术“跨界+ ”

2018年9月,在上海当代艺术馆十三周年馆庆之际,链接科学与艺术的展览”众妙之门”拉开帷幕。展览呈现了涵盖人工智能、生物科技、传统艺术、宗教体验等多重话题的24件/组作品,同时还引入机器人导览员,为观众带来切实与科学相伴的观展体验。正是这场展览标志着上海当代美术馆美术馆朝着“跨界+ ”的发展方向正式起航。

2019年,上海当代艺术馆进一步推出“Art×AI系列”。在2019年6开幕的 “Art×AI系列—基本世界:智能艺术” 展览中,《AI争霸》壁画,《AI争霸》游戏和《南京西路风格迁移》三件作品呈现了艺术创作从手工壁画、数码打印、游戏交互到人工智能自主学习艺术风格并实时做出创作的变化过程。

除了跨界科技,在2018年上半年,上海当代艺术馆通过展览“破界/BAZAAR 150周年时尚艺术大展”和“迪奥,色彩的艺术”带领观众进入了美术馆跨界时尚的潮流。

🕓创立于:2005年

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上海玻璃博物馆
专业玻璃博物馆,与当代艺术相互激活、共生

上海玻璃博物馆在成立八周年之时再次升级:在有18个主题展馆及公共服务设施的博物馆园区内,新设了一个开放式的艺术广场和户外舞台;一幢集结了刘建华,杨福东,杨振中和张鼎四位艺术家的艺术工作室大楼也正式开放;玻璃博物馆还首次尝试在园区内推出了艺术公寓项目。

位于上海玻璃仪器一厂原址上的玻璃博物馆从科学、历史、文化和艺术的角度讲述玻璃的故事,但它绝非一家传统的行业博物馆。2018年的年度展览“破碎”(BRKN),通过以玻璃为主要材质的当代艺术,借音乐和互动设计,打造“沉浸”式的体验,诠释了物质锋利、脆弱和易碎共存的特性。

展览之余,从2014年开始,玻璃博物馆的“退火”项目,每年邀请当代艺术家用玻璃进行创作。近年合作过的艺术家包括林天苗、刘建华、孙逊等。而可容纳数百名观众热力剧场,则为与玻璃相关的表演艺术提供了舞台。

🕓创立于:2011年

过去一年特别推荐:

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震旦博物馆
古代文物与当代艺术互为参照,传统焕发新生

立于上海浦东陆家嘴的震旦博物馆,致力于发掘和展现中国古代文化基因中活跃的艺术能量。在展览、研究保护和传扬玉器、佛教造像等中国古代文物之余,震旦博物馆通过举办当代艺术展,搭建起古今的对话。

2019年3月,艺术家郝亮的个展“辟雍” 在博物馆的历代玉器展厅拉开帷幕。展览展示了郝量自2017年以来,以震旦博物馆玉器收藏为灵感展开创作的一系列新作,由绘画、拓片、古玉、文献资料、珂罗版画等交织而成。

古物的当代阐释与对话,也是过去一年中震旦博物馆另两场当代艺术展览的主线。在2018年11月开展的“古往今来-李真个展“中,当代雕塑与古代佛教造像互为参照;而展览“仙人的树林-邬建安×汪天稳”通过高古文物、民间美术与当代艺术的不同维度,共同构建了“仙人的树林”的核心“神话”。

🕓创立于:2005年

过去一年特别推荐:

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明珠美术馆
购物商城中的美术馆+书店,通过热门展览内容保持话题度

位于购物商城中的明珠美术馆,是日本建筑师安藤忠雄在上海的最新作品“光的空间”的重要组成部分。美术馆通过外形像一枚巨蛋的核心区域与隔层的新华书店相连,上下叠加形成多功能的文化空间。

展览方面,在过去一年中“读书行路:《路易威登游记》艺术展”和“穆夏”展等热门文化主题展览,令成立不到两年且暂不设馆藏的明珠美术馆有了一定的话题度。

携手巴黎博物馆联盟(巴黎雨果故居博物馆),明珠美术馆“维克多·雨果:天才的内心”展览即将于8月开幕。

🕓创立于:2017年

过去一年特别推荐:

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宝龙美术馆
展览呈现中外宏观艺术史,借以树立影响力

坐落于上海闵行区宝龙集团总部附近的宝龙美术馆在过去一年中通过展览聚焦古今中外艺术史,凸显其内容方面的抱负。

2019年1月开幕的“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展“ 呈现了60件从贝里尼、鲁本斯等文艺复兴大家,一直到波普艺术代表安迪·沃霍尔等50余位西方艺术史上各流派重要艺术家的杰作。而美术馆2018年年度大展“艺术史:40×40” 则通过何多苓、张培力、蔡国强、尹秀珍等40位中国当代艺术家的创作,回溯中国当代艺术四十年的轨迹。

🕓创立于:2017

过去一年特别推荐:

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南京

四方当代美术馆
从白盒子到自然的多样空间,艺术家、建筑师的在地创作,打造四方当代艺术区的多样空间

南京四方当代美术馆毗邻南京佛手湖和老山森林公园。这座山水间的美术馆坐落于20栋由David Adjaye、王澍、SANNA等国际知名建筑师设计的,可供艺术家创作和公众短期休闲租用建筑之中。其独特的环境,为艺术家提供了有别于“工作室”的创作氛围。

2018年,由艺术家唐狄鑫和四方当代美术馆发起的驻地项目“巨响”,邀请了20位艺术家和音乐人进驻四方当代美术馆所处的佛手湖畔,远离了市区喧嚣,也远离了传统的艺术系统,将时间奉献给彼此一同创作。而三年前,与此颇为类似的,南京四方当代美术馆的展览“山中美术馆”邀请了20多位华人艺术家进行长达一年的在地研究工作和对美术馆所在地的多次考察,为其周围的山林、荒野、湖区等特定场域进行创作。

🕓创立于:2003年

过去一年特别推荐:

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乌镇

木心美术馆
在诗人的故里与魂归处,艺术留住文学的余温

2014年开馆至今,木心美术馆所设特展的主题皆取自《文学回忆录》中木心列举的上百位文学家,尼采、莎士比亚、汤显祖……过去一年中的两场特展亦循此例。

木心美术馆与巴黎巴尔扎克故居合作的2019年度特展“文学的舅舅:巴尔扎克”于7月开幕。与着重呈现文献的文学展览不同,这场特展带来了逾百件手稿、版画、雕塑、电影海报等不同媒介的展品,从视觉入手为观众描绘了木心心中“文学的舅舅”巴尔扎克。

2018年的特展“古波斯诗抄本”则将五份配有细密画的古波斯诗抄带到乌镇,为观众打开了一个自少年起就存在木心心中的“伟大的诗国”。

🕓创立于:2015年

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北京

尤伦斯当代艺术中心
北京第一代民营美术馆UCCA易手中国出资人,机构升级再出发

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心(以下简称UCCA)在过去一年中,经历了建筑升级、机构转型之后整装待发。2019年1月,UCCA为其新建筑的落成举行揭幕仪式。新启幕的UCCA带来了首次大型摄影展“文明:当代生活启示录”和中国迄今为止最大规模的毕加索展览“毕加索——一位天才的诞生” 。

12年前创立的UCCA,在2018年转型为真正意义上的非营利机构,并成立公益性基金会,用于此后美术馆的运营。2018年9月,UCCA第一座分馆——坐落于北戴河黄金海岸阿那亚(Aranya)社区的UCCA沙丘美术馆(UCCA Dune)正式落成。

三年前UCCA挂牌出售的时候,很多人为机构的未来担忧。经过两年多的重组、转型,最终UCCA由上海云月投资(Lunar Capital)接手。由中国当代艺术长期的赞助人与收藏家盖伊·尤伦斯男爵和米莉恩·尤伦斯于2007年创立的UCCA正式易手。自2011年底以来担任UCCA馆长的田霏宇继续领导该机构,并加入了UCCA集团董事会。

🕓创立于:2007年

过去一年特别推荐:

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木木美术馆
社交媒体时代的新一代美术馆,要艺术也要流量

在北京798运营5年之后,木木美术馆钱粮胡同馆和第一个木木艺术社区即将于8月底开放。这个离故宫百米左右,处于历史街区内的当代艺术空间由以重塑北京老城社区而闻名的日本建筑师青山周平主持设计。

2018年,木木美术馆创新营销策略,为“保罗·麦卡锡:无辜”、 “花花果果猫猫人人”等展览举办了4次聚集人气、社交媒体影响力广泛的开幕派对。从展览还衍生出多场社交媒体跨界活动。其运营模式紧扣社交媒体时代的节奏,寻找西方当代艺术的特殊节点,激活中国年轻艺术社群。木木美术馆做的是内行看门道,外行看热闹的“流量展”,但也不同于跟风式的追随者。

2019年8月底开馆后,木木美术馆钱粮胡同馆将呈现与英国泰特美术馆合作带来的大卫·霍克尼个展。

🕓创立于:2014年

过去一年特别推荐:

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泰康空间
从收藏与展览到美术馆,书写当代艺术的本土价值维度

2019年3月,随着画廊周北京的开启,“中国风景:2019泰康收藏精品展”同期于798艺术区A07大楼举行。展览呈现了老、中、青三代55位中国艺术家的70余件作品与丰富文献资料,站在21世纪的时间节点上,回看中国改革开放以前的艺术与当代艺术之间的复杂关系。泰康更将其看作是对一年后开放的泰康美术馆的预热。

作为国内最早开展当代艺术收藏的金融企业,泰康保险在2003年成立了集展览、研究、收藏为核心的民营艺术机构“泰康空间”。

泰康空间一直致力于中国当代艺术发展的研究。2019 年6月开幕的展览“替代空间的替代生命”呈现了12个中国当代艺术发展过程中曾发挥重要作用,目前已暂停、关闭或处于休止状态的替代空间的个案。

🕓创立于:2003年

过去一年特别推荐:

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今日美术馆
链接艺术、科技与商业,自成一格的“今日”模式

从2015年起举办 “今日未来馆”巡展开始,今日美术馆不断展开科技与艺术的合作项目。2018年11月,今日美术馆正式成立“今日未来馆新媒体实验室”,致力于培育先锋艺术家,探索基于技术迭代和生活模式变革催生的未来艺术生产与传播的新模式。

2019年6月开幕的展览“叶锦添:全观”中,艺术家叶锦添跨界科学,呈现了近年来最具代表性的作品之一人形装置《Lili》,以及一系列的影像、交互与沉浸式装置等新媒体艺术,营造出未来感的氛围,激发观众对生命起源和未来世界之间关系的思辨。与展览同时进行的还有“万物为生”系列论坛,艺术家、科学家、科幻作家等来自不同领域的嘉宾就“未来思想和科学艺术”的主题进行对话。

今日美术馆也是近年与科技企业合作较为频繁的民营美术馆之一。2017年7月,美术馆携手小米带来了跨界展览项目“.zip未来的狂想|小米∙今日未来馆”。此前今日美术馆还与ThinkPad联合发起 “须有作为”艺术航海项目,带领企业嘉宾和艺术爱好者在航行中展开艺术交流课程并进行创作,最终在2017年的“自觉·须有作为”展览中呈现。

🕓创立于:2008年

过去一年特别推荐:

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红砖美术馆
国际合作后来居上,为一号地带来艺术新受众

地处北京边缘崔各庄的红砖美术馆由收藏家闫士杰和曹梅夫妇创立创立。

开办了5年的红砖美术馆在过去一年中举办了多场颇有分量的国际展览。2019年4月开幕的“沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展”以崭新方式呈现法国当代艺术及“杜尚奖”的多元面貌。2018年的展览“仪礼·兆与易”则带来了十位来自亚洲不同国家和地区的艺术家。

在艺术家个展方面,红砖美术馆在2018在分别为德国摄影艺术家安德里亚斯·穆埃、日本艺术家加藤泉、冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松等举办了在中国首个大型个展。

🕓创立于:2014年

过去一年特别推荐:

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中间美术馆
重访本土的艺术史和思想史现场,挖掘艺术、历史与政治的关联性

中间美术馆自2017年1月以来,开启了重访中国现当代艺术历史现场的系列展览与活动。2018年带来展览 “新月:赵文量、杨雨澍回顾展”以及“跃动的音符:厐壔新作展”,呈现了三位完整经历了1949年新中国成立至今社会变迁和美术潮流演进的艺术家的创作历程。2018年11月开幕的展览“想象·主流价值” 则尝试描述在世纪之交的中国社会,文艺与权威话语之间互相容忍的地带。

关注艺术家创作与艺术史梳理的同时,中间美术馆也进入思想领域对中国问题的探讨。2018年开辟“中国作为问题”的美术馆演讲系列,邀请孙歌、酒井直树、戴锦华、项飙和汪晖等国内外学者和思想家,将中国作为具体的知识实践和创作实践进行讨论。

🕓创立于:2008年

过去一年特别推荐:

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松美术馆
集纳本地收藏群体,展览融汇中外艺术

被199棵古松环抱着的松美术馆坐落在北京顺义温榆河畔。以创办人华谊兄弟传媒股份有限公司创始人、董事长王中军个人收藏为基础,在过去一年中,松美术馆创新了展览的形式和内容。

2018年12月底开启的展览“UNFREEZE/不是艺博会” 颇具实验性。在为期三天的“艺术家博览会“中,美术馆东区马厩的隔间化身艺博会展位,艺术家在低温和经费不足的考验下,施工布展、自我展示和推广,协作的同时也互相竞争,并获得实际收益。在三天内,艺术家象征性地打破了在市场面前的被动性,体现美术馆对艺博会生产关系的批判。

2019年3月,美国艺术家路易斯·布尔乔亚首场中国个展的北京站也在松美术馆举行。

展览之余,针对艺术世界趋于年轻化的特质,松美术馆在2019年5月推出“轻 / 松计划”艺术项目 ,面向全球年轻艺术家征集创作,为其提供展览空间,拓宽艺术收藏与公共教育的交集。

创立于:2017年

过去一年特别推荐:

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深圳

设计互联·海上世界文化中心
深圳启航,打通民艺、设计与科技创新

2017年开幕的设计互联是招商蛇口与英国维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)先锋合作的成果。作为V&A唯一的海外国际合作项目,设计互联在带来V&A馆藏精华展“设计的价值”之余,也通过展览、国际论坛和大型设计社区节为本土公众提供参与、了解、学习设计的途径。

在此前一年当中,设计互联通过设计师的个人回顾展 “启蒙者 ·石汉瑞”,聚焦传统工艺传承的“新工艺百物展:造物新世代”和展现数字创意的“数字之维”探索了不同维度的设计实践。此外,2018年12月设计互联举办了第二届“去!社区设计节”,通过集市、演出、国际新媒体短片节、工作坊等串联起社区想象力和设计源动力。

设计互联的最新展览“百年国漫大展”于 2019年7月20日开幕。

🕓创立于:2017年

过去一年特别推荐:

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广州

时代美术馆
善用艺术,激活社群

由时代地产和广东美术馆合作创立的广东时代美术馆在近年以其独特的艺术实践引人注目。2019年6月22日开幕的最新展览“比赛继续,舞台留下”通过与舞蹈、运动、舞台与表演相关的艺术作品,回望改革开放40年中个人与集体的共生关系,尤其关注开放前沿的珠三角区域,其地域的实验性和特殊性。

与展览同样重要的还有在时代美术馆已举办七届的“泛策展论坛”和探索美术馆所在地黄边社区的艺术家驻留项目“榕树头”等。一直以来,时代美术馆都以珠江三角整体的社会环境为依托,推动该地域的艺术生产。

在创立15年后,时代美术馆于2018年在柏林率先创办了中国民营美术馆的第一家海外分支机构——时代艺术中心(柏林)

🕓创立于:2003年

过去一年特别推荐:

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成都

麓湖·成都A4美术馆
关注在地实践,让艺术在城市与社区中生长

从2008年成立,到2016年正式注册为非营利美术馆,再到2017年新馆的开馆,成都麓湖·A4美术馆的每个阶段始终与成都这座城市艺术生态的发展以及其所在的社区相联系。

2019年7月,“A4国际艺术家驻留项目”的展览“折叠城市,另一种视角下的成都面貌”开幕。进行到第6年的“A4国际艺术家驻留项目”鼓励创作者深入社区与城市,通过驻留期间的在地创作、交流和展示,推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。除了驻留项目, 麓湖·A4美术馆深耕城市的艺术实践还包括一年一度的公共艺术节“iStart儿童节”。

2019年4月,在第二届ART CHENGDU国际当代艺术博览会举办前夕,何翔宇“家族”与梁琛“阿莱夫”双个展在麓湖·A4美术馆开幕。美术馆以此重启青年艺术家实验季与青年策展人计划项目,并将在每年的春夏季展览中呈现项目成果。

🕓创立于:2008年

过去一年特别推荐:

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知美术馆
在当代艺术的国际化语境中,探讨东方美学的过去、现在与未来

日本建筑设计师隈研吾设计的知美术馆位于成都西南约40公里外的新津县内。在过去一年中,知美术馆通过展览与国际论坛探寻“东方”和“当代艺术”的共生机制。

2018年4月,成立四年的知美术馆首展“开”,集结了王功新、张培力、文森特·马斯塔夫(Vincent Malstaf)等九位国内外艺术家的作品与首届Art Chengdu国际当代艺术博览会同期开幕。在过去一年间,知美术馆还带来了“幻” 陈福善回顾展和“魏立刚:万物”两场艺术家个展。

2019年5月,由知美术馆发起,与北京大学艺术学院联合举办的首届亚洲美术馆馆长论坛“开放的东方:全球当代艺术语境下的亚洲艺术”在知美术馆举行。全球17位学者、策展人、美术馆馆长分享了全球范围内主要亚洲美术馆的经典案例,并就“开放的东方”这一概念,从哲学、美学、历史、艺术史、地缘学等多角度展开探讨,挖掘及整理了“东方”的定义与可能性。

🕓创立于:2014年

过去一年特别推荐:

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成都当代影像馆
影像艺术与文献并重,设立奖项扩大影响力

成都当代影像馆坐落于国内最大的摄影主题公园成都府河摄影公园内,由摄影收藏家、中国艺术摄影学会副主席钟维兴发起,原欧洲摄影博物馆(Maison Européenne de la Photographie)馆长让-吕克·蒙特罗索(Jean-Luc Monterosso)担任馆长,摄影艺术家王庆松担任艺术总监。

2019年4月,成都当代影像馆以七场展览拉开序幕,其中包括亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)、塞巴斯提奥·萨尔加多(Sebastiao Salgado)及贝尔纳·弗孔(Bernard Faucon)等摄影师的特别展,以及成都影像馆设立的首届“金熊猫摄影奖”获奖作品展,呈现了马良、张大力、缪晓春等十位摄影艺术家的作品。

不断扩充馆藏摄影作品之余,成都当代影像馆2018年筹建的让.吕克图书馆拥有2万册摄影相关书籍。

🕓创立于:2019年

过去一年特别推荐:

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武汉

合美术馆
专注艺术家个案研究,见证当代艺术史的形成

中电光谷集团创办的合美术馆坐落于野芷湖畔的武汉创意天地。隶属于中国国家画院、致力于收藏及保存中国当代艺术的重要文献的“国家当代艺术档案库”于2017年5月在合美术馆设立分中心,由合美术馆的执行馆长鲁虹担任其学术委员会轮值主席。

2018年12月开幕的展览“多重‘叙事‘:张晓刚艺术档案1975-2018”通过作品与文献相结合的方式回顾张晓刚四十多年来的创作经历,厘清艺术家的创作分期和情境还原等问题。张晓刚亦是2017年“国家当代艺术档案库开幕邀请推荐展”参展艺术家之一。

2018年5月结束的艺术家同名个展“徐冰”,不仅较为完整、集中地回顾了徐冰的创作,也通过文献和视频资料来展现徐冰的艺术方法和他之所以保持不断创作的动因所在。而在此前不到一年,徐冰也出现在“国家当代艺术档案库合美术馆中心”首批备案艺术家名单之中。

合美术馆激活了中部地区的当代艺术氛围,给曾经在85新潮最活跃的城市之一武汉带来了颇具分量的艺术视野与内容。

🕓创立于:2014年

过去一年特别推荐:

640 (87)

*本文图片均由各美术馆提供

民生现代美术馆再启幕,宫岛达男在上海用数字丈量生命尺度

这场名为《归零》行为艺术表演发生于上海民生现代美术馆举办的宫岛达男个展“如来”开幕现场。本次展览梳理了艺术家三十年以来的创作,展出了共13件(组)自1988年以来各阶段的LED装置以及行为作品,其中包括艺术家本次特别制作的巨型LED装置《时间瀑布》和行为作品《时间皮肤》。

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