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向前看还是向后看?大都会布劳耶分馆开馆再打开现当代艺术视野

Feb 22, 2016   艺术新闻/中文版

大都会艺术博物馆布劳耶分馆(Met Breuer)将于2016年3月18日开幕,挺进其一直以来相对薄弱的现当代艺术领域。布劳耶分馆的建筑是惠特尼艺术博物馆旧址,但如今以成为大都会专注现当代艺术的分馆。在纽约众多的现当代美术馆中,其如何能脱颖而出?

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大都会艺术博物馆布劳耶分馆(Met Breuer),摄影: 艾德·莱德尔曼( Ed Lederman)

纽约。如今要在纽约看现当代艺术,选择之多是前所未有的。3月18日,大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)将再添一处看点。大都会艺术博物馆布劳耶分馆(Met Breuer)开放后,博物馆将增加75%的现当代艺术展览空间,而现当代艺术一直被认为是这家“百科全书”式的博物馆的“短板”。然而,在纽约新惠特尼美术馆的出色表现和MoMA一向高水平的现当代艺术研究展示下,它将如何从如此空前激烈的竞争中脱颖而出?

长远而广阔的“轨迹”

大都会现当代艺术部主管希娜·瓦格斯塔夫(Sheena Wagstaff)说,“答案是既要尽量向前看,又要尽量向后看”。分馆的开幕活动包括展览“未完成:留存可见的思想”(Unfinished: Thoughts Left Visible,3月18日–9月4日),其中收录了从文艺复兴时期至今的197件完成程度不一的作品。下一个大型群展是现当代艺术部与欧洲雕塑和装饰艺术部合作的,将会有“一个极其漫长的时间轨迹,以及更广阔的全球轨迹”, 瓦格斯塔夫说。

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爱丽丝·尼尔(Alice Neel)的作品《詹姆斯·亨特黑人新兵》(James Hunter Black Draftee), 1965

此外,博物馆还邀请了画家凯瑞·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)从馆藏中挑选大约35件作品,在今秋他的回顾展(10月25日–2017年1月30日)上展出。“不管我们接受与否,职业艺术家是承继传统的,两者不可分离,”马歇尔说。大都会布劳耶分馆有着“独一无二的定位”,以“突显历史形式和生产模式之间的智性关联”。

“另一种繁荣”,对惠特尼美术馆的反驳

曾在伦敦任泰特现代美术馆(Tate Modern)首席策展人的瓦格斯塔夫,会以其独特的感受力让大都会布劳耶分馆显得与众不同。她是第一个参加惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)的独立研究项目(Independent Study Program)的英国人,且对博物馆的设计者——建筑师马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)很熟悉。她仔细研究了建筑师的文献,乐于去恢复建筑的一些小细节,如布劳耶最初挂在大堂墙上的钟。

瓦格斯塔夫对布劳耶分馆首场个展的安排引起了一些异样的目光,她选择的是纳斯琳·莫哈麦迪(Nasreen Mohamedi),这位名不见经传的印度艺术家已于1990年去世,她的线描画微妙细腻,常被人拿来和阿格涅·马丁(Agnes Martin)作比较。“她是个非常激进的艺术家,只是用的是一种极其平静的表现方式,” 瓦格斯塔夫说。

对于瓦格斯塔夫的这一安排,人们很难不把这看作是对惠特尼美术馆的反驳,后者在2014年以一场杰夫·昆斯(Jeff Koons)的回顾展作为其在布劳耶馆48年历史的终点(大都会向惠特尼美术馆租借了布劳耶馆,8年后可以选择续租。)。“昆斯这个选择就是亚当·韦恩伯格(Adam Weinberg,惠特尼馆长)所认为的‘大繁荣’了,” 瓦格斯塔夫说。“我想要另一种繁荣。”

有人怀疑美国观众无法欣赏瓦格斯塔夫的国际视野以及对“不显山露水”的艺术的偏好。自2012年加入博物馆以来,她对部门员工进行了改组,新增拉美、中东和南非艺术的策展人。

大都会正在计划对第五大道上的现当代艺术翼楼进行全面整修,布劳耶分馆将起到“试验田”的作用。由戴维·奇珀菲尔德建筑事务所(David Chipperfield  Architects)负责的改建工程,将使博物馆展览空间面积翻倍。但瓦格斯塔夫相信,在相对不起眼的布劳耶分馆工作会是一种很好的历练。“我们要讲的故事一定不能是仅供自我陶醉的,”她说。“在这样一个万事都在谋求扩张的时代里,这正是我们所需要去思考的。”

三位纽约艺术家对布劳耶分馆的看法

黛博拉·卡斯(Deborah Kass)

美国艺术家,其作品探讨流行文化、艺术史与自我概念的关系

“敷衍了事的多元化努力,对传统做一些温吞的思考,对收藏进行“再度呈现”,这些都是不够的,这些机构要想争取未来的观众,需要开启新的历史——一次真正重大的“重启”。

我个人很期待看到受到与我们不同教育的下一代产生的影响。这一代人会将更多的声音展现出来,而不只是白人男性中的大师。后者对我们这一代产生的影响大到了讽刺的程度,并且十分荒谬地塑造了艺术市场。”

 

娜塔莉·弗兰克(Natalie Frank)

美国艺术家,其作品探讨权利、性、性别、女权主义和身份

“新惠特尼似乎提升了纽约的博物馆可以为美国艺术做的贡献的标准:建筑、装置和开幕展览,给早期的艺术赋予新的活力,为近期的艺术提供了一个具有启发意义的对话。布鲁克林美术馆也在重新定义博物馆能实现的什么。对于大都会来说,这是一个非常好的时机,它有机会从全世界中找到参考,用全新的、不受限制的方式来开展对话。”

 

T.J.威尔考克斯(T.J.Wilcox)

美国艺术家,其作品探讨权利、性、性别、女权主义和身份

“大都会布劳耶分馆不需要像MOMA一样展示一个百科全书式的现当代艺术叙事。当惠特尼还在使用这个空间的时候,他们给了我很大的空间,他们愿意讨论是否让我来展示一件从未展示过的作品(威尔考克斯的全景影像装置,《In the Air》2013年在惠特尼首次展出)。我希望大都会能继续这个传统。”

撰文 | Julia Halperin

翻译 | 经雷、栾诗璇

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21世纪的泰特美术馆是一个新型思想“共同体”

2016年6月,伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)将在扩建后的新馆中重新开幕。新馆将为泰特现代美术馆增加60%的展览空间。在今年年初,泰特美术馆的总馆长尼古拉斯·塞洛塔在首尔三星美术馆(Leeum)的一场演讲中,介绍了泰特博物馆群中的泰特现代美术馆、泰特英国艺术馆等面临的现状和近来的发展轨迹,也表达出他对新时代中“美术馆”不断演变的概念和含义的理解。

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