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interview|专访 曹斐新作今日亮相香港ICC大楼:以游戏“吃豆人”唤起香港人集体记忆

继在M+视觉文化博物馆“充气”展上的“烤猪”(作品《珠玉满堂》)后,曹斐今日又在香港的天际线上演游戏“吃豆人”,用曹斐的话来说,“我希望能引起香港人的话题性或是一种公共的集体记忆。香港人除了看金融、看手机之外,本身就喜欢打游戏。”

interview|专访 “无处不在”的徐震香港秀出《20岁》:好戏才正开始

徐震个展“20岁”于今日在香港PMQ元创方开幕,而这仅是他在3月份艺术博览会和展览大潮中的开始,他的艺术新剧变的开端。无处不在的没顶公司凭借新个展实现整体转折,徐震为自己设立了新的标准。

interview|专访 仇晓飞:正在来临的“第二阵风”

已经或即将走入不惑之年的70后一代,终将要离开漫长的青春期;曾经以一代人抱团取暖的方式登场的艺术家,也必需建立更为坚实的个人世界

interview|专访 李然:我不是一个影像艺术家

目前在中国的年轻影像艺术家中,有三个艺术家的名字很容易被搞混:黄然、程然和李然。但实际上,三个人的创作风格不尽相同。李然的影像作品与众不同之处在于艺术家本人通常会亲自出镜,最终呈现的作品经常是以假借带有戏剧化故事短片形式或以行为表演方式再现的影视纪录片语言。但他自己并不认为自己是个影像艺术家,他只是一个做了挺多影像的艺术家。

interview|专访 李燎:以艺术的名义干涉生活

这一周,李燎这个名字在朋友圈中频频刷屏:在2月25日纽约新美术馆三年展上,他与关小、唐纳天、黎清妍四位中国艺术家的作品一同被选入了这次三年展中;而他最新的作品《夏家英》也即将在3月6日于上海的歌德开放空间“9平米美术馆”展出。但这并不是这个生于1982年、来自武汉的年轻艺术家第一次受到如此关注。

interview|专访 刘韡:以视觉分解现实

本周六,刘韡的最新个展“颜色”即将于尤伦斯当代艺术中心对公众开放,这位一直善于捕捉“新趋势”的艺术家正着力不要把物品的故事或者它本身的性质带进作品

interview|专访 吴超:发掘日常生活的诗意

从剁肉、打蛋这些日常动作中看人生?“华宇青年奖”评委会大奖得主吴超的实验动画剧场作品《发生》从最日常的场景出发,讲述自然与生命之间的悲喜。正如评委会主席皮力对这件作品的评价:“(它)着力发掘日常生活间隙之中的非逻辑联系,仿佛是朝向超现实主义电影和意象派诗歌的一次回望。

interview|专访 aaajiao:虚拟与现实之间没有界限

化名aaajiao的徐文恺从未受过专业的艺术学院教育,毕业于计算机系的他其实是一位不折不扣的“素人”艺术家。可也正因为如此,他的作品有一种跨越界限的自由感和流动性

interview|专访 Mark Lewis在卢浮宫:图像历史里的反向旅行

目前,正在卢浮宫展出的“马克·刘易斯,创作于卢浮宫”(Mark Lewis, Invention au Louvre)将其原定展期延长到8月31日。在影像艺术当道的今天,卢浮宫以Mark Lewis的影像作品展览延续其对当代创作的关注。

interview|专访 林科:电脑是我的工作室

首届“OCAT-皮埃尔·于贝尔奖”得主林科将一台旧笔记本电脑作为自己的“工作室”,在虚拟空间进行探索。无聊还是有趣?听听林科自己怎么说

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