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TANC专访超级数字艺术团队teamLab创始人猪子寿之

Aug 24, 2014   艺术新闻/中文版

TANC专访日本超级数字艺术团队teamLab创始人猪子寿之,并带来teamLab为TANC读者独家创作的影像作品■


teamLab为《艺术新闻/中文版》读者制作的短片

(视频来源:teamLab)

上个月在北京佩斯画廊开幕的影像展“这个夏天我们爱影像”让更多中国观众第一次亲身体验了日本团体实验室teamLab影像作品的魅力。teamLab成立于2001年,总部设立在东京,其涉足领域横跨动画、设计、新媒体等诸多领域,是一个势头强劲的超级技术团队。

团队成员由各种创作型专业人才组成,包括程序员,工程师(前台工程师,数据库工程师,系统架构师,用户界面设计师, 网络工程师,硬件工程师,图像处理工程师 ),数学家,建筑师,网页设计师,图像设计师,CG动画师,画家,编辑等等。在2013年新加坡双年展上,他们的互动性电子装置《无序中的和谐》(Peace Can Be Realized even without Order)带有浓厚的日本特色同时鬼魅异常,令人印象深刻。teamLab不仅创作具有实验性质的前沿新媒体作品,还可以为商业品牌、公共机构提供创意展示、宣传的方式,在商业、创意、设计、艺术等诸多领域谋求发展。

《艺术新闻/中文版》第一时间采访了teamLab创始人猪子寿之(Toshiyuki Inoko),深入了解这个有趣的创意团队。

teamLab创始人猪子寿之(Toshiyuki Inoko)

TANC:首先您能为我们介绍一下teamLab最具代表性的4个作品吗?

《无序中的和谐》(Peace Can Be Realized even without Order),2013年作


这一作品的灵感来源是日本一个名为阿波舞节的远古节日。在这个节日里,舞者组成的队伍演奏着音乐在城镇四处行进。每一个队伍都随性演奏自己喜欢的音乐,跳自己喜欢的舞。然而在整体上,这些不同的音乐会在整个城镇内形成平和的秩序

猪子寿之:《无序中的和谐》是一个互动型电子装置,包含了一组看似无尽的全息图。观众可以进入该装置并在内部走动。当有人走近人像时,它会对观赏者做出反应。装置中的人像也受其它人像的影响,通过这种方式作品和参观者能够融为一体。尽管每一位人像都各自演奏着音乐,由于互相影响,直到最后所有人演奏的音乐会有着相同的节奏,仿佛一个交响乐团一般浑然一体。

《无序中的和谐》企图反映互联网时代中人们在没有规则的交流中彼此获得沟通和平静的可能性。这个作品阐述了空间的重构。在这个以网络为中心的社会,我们希望呼吁人们用一种新的方法认识和平的含义。

《无序中的和谐》新加坡双年展现场

《螳螂捕蝉,黄雀在后》(Crows Are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased aswell),2014年作

8只墨色乌鸦在色彩斑斓的空间中不断盘旋飞舞,飞行的轨迹在空中画出墨迹。画面中的空间时而被平面化处理,时而又被重构为立体世界。许多乌鸦追逐着其它乌鸦,又被其它乌鸦追逐着,它们在这个过程中死去,然后变成花朵。乌鸦飞行的轨迹就变成了空间中的墨迹

作品的视频截图

《水粒子宇宙》(Universe of Water Particles),2014年作

日本传统的自然观将河川、海洋视为自然中的生命体。也就是说,这种观察方法很容易使人产生自然与自身是没有境界的感觉。基于这种想法,teamLab在虚拟的三次元空间中,以粒子的连续体来表示水的存在,同时藉由计算粒子之间的相互作用而在物理面上模拟出类似水的流动,并且在空间之中描绘出水作为“线”的流动、弹跳、甚至蒸发消失,以呈现日本传统绘画所强调的“主观世界中的具有生命气息的瀑布”

《水粒子宇宙》作品系列之一的现场效果

《永恒怒放的生命》(Ever Blossoming Life),2014年作

本作品以一小时、一天、一年为单位,用即时运算(Real Time)的方式持续地进行绘图,是随着时光流动而不断绽放花朵的艺术作品。在每个小时内,当时针走到0分时绽开的花朵将会一起散落,再重新逐渐绽放。配合季节的变化、日出日落的交叠,应季的花朵会绽放并消逝,在花开花落之间每个瞬间的画面都独一无二,不可复制也不会重现。对于植物生长、衰败生生不息的四季轮回一直是日本传统艺术的表现主题之一

影像截图

TANC:teamLab的创作重心是什么?

猪子寿之teamLab的创作主要是将数码艺术展现在真实的空间内。我相信这些以数码艺术形式展现的作品都会丰富艺术概念并带来新的体验。即使物质化的材料的冲击力是很强的,但我仍然觉得数码艺术能扩展艺术的可能性,为探索艺术和人的关系提供条件。我发现这是非常酷的一件事情。换句话说,现在人们的意识里数码创作仍然比实体创作低一个等级。我们在努力平衡实体创作和数码创作的价值,希望能够打破人们对于实体创作的过分热爱。

teamLab在日本东京的工作室

teamLab在日本东京的工作室

卡通花朵的繁复装饰让人联想到日本艺术家村上隆(Takashi Murakami)的作品

TANC:你们的网站分为艺术(Art)、产品(Product)、其它(Other)以及案例(Case)等板块。他们对于teamLab有什么不同呢?

猪子寿之“艺术”就是我们认可的艺术作品。“产品”是从有意思的科技中衍生出来的多种商品。绘画就是那些和我们的技术相关的艺术作品。“科技=绘画”这个概念似乎更容易理解。

电子科技是一个新领域,这些绘画仍然是新事物。因此我们按照市场需求来进行艺术创作。为了创作新颖的艺术表达效果,teamLab会进行一些绘画技巧或者科技创新。teamLab致力于制作更好的数码绘画和数码科技,我们的技术就是我们的生意。

“teamLab360°studio”让使用者体验即时进入一个三次元数位影像所构成的虚拟空间,并搭载了一个以被拍摄者为中心,能够拍摄360度回转视角高速摄影的体验型摄影棚

藉由使用APP“teamLabSocialInstrument”,全日本里的每一个人都能够成为一位艺术家,一起演奏同一首音乐。这样的操作性能够带来超越现场演奏、凝听音乐等所有经验的超级体验

TANC:在你们网站上的“概念”(Concept)专区有一系列文章,比如有关“超主观空间”(Ultra Subjective Space)的文字。这些文章是谁写的?为什么teamLab对空间如此着迷,并花大量精力研究人们在不同文化语境和视觉体验下对空间的认知差异?

猪子寿之这些文章是我写的。童年时代的我沉浸在漫画书和电子游戏里。每每在艺术课本上看到西方绘画,我都会感到非常不自在。照片和电视新闻也会给我带来不适感和疏离感。但我却十分喜欢那些创作于江户时代晚期之前或近代的日本画作,因为我隐约感到漫画和电玩似乎延续了它们的风格。我一直想弄明白为什么我会感觉漫画和电玩是传统日本绘画的延续,而又对西方绘画、摄影和录像倍感陌生。

我后来了解到与讲究单点透视的西洋美术不同,日本传统绘画是平面的艺术。但我不认同日本艺术没有空间理论架构这一说法。传统日本绘画有自己独特的空间认知体系,而包括漫画和电玩在内的大众文化也在不经意间继承了这一体系。我尝试过用电脑创建一个与早期日本绘画空间结构一致的三维空间。这一目标也只可能通过数字手段实现。我们可以在早于江户时代晚期的日本艺术中发现许多宝贵的视觉元素,这在西洋绘画中是不存在的。但我并不认为这两种艺术风格有高下之分,我只是对日本传统空间认知理论的某些方面感到着迷。所以我的理论是:文化背景影响了我们各自的视觉经验,而我们的视觉经验继而又增进和丰富了我们的文化、视觉生活。

猪子寿之将日本古画和日本任天堂出品的游戏界面进行了比对
TANC:作为一个超技术专家小组,你们认为科技在当下是如何激发创造力的?

猪子寿之科技拓宽了艺术的表现形式。其中一种方式是把艺术扩展为无尽的体验,就像我们的作品《永恒怒放的生命》中那不断变化的图像。另一种方式是改变艺术作品与观赏者间的关系,正如我们在《无序中的和谐》里所做的那样。另外,科技能够让我们在作画时使用海量的信息。倘若没有技术的协助,没有人能在有生之年处理完如此巨大的信息量。我们在东京晴空塔里展出的《东京晴空塔壁画》(Tokyo Skytree Mural)就是个很好的例子。

《东京晴空塔壁画》(Tokyo Skytree Mural),2012年作

TANC:你说过“teamLab试图突破艺术、设计和科技间的界线”。这一理念如何在你们的作品中得到表达?

猪子寿之我们首先发现文化现象中那些可以通过科学手段抽象化并广泛运用的元素,比如空间架构理论。正因为它能够被抽象化,它就可以循环利用,也可以被运用到艺术等视觉表现上。我们的作品都将这些我们自己发现的理论与抽象特质发挥到极致。最能够表现艺术和科技之间关联的就是我们为2013年新加坡双年展创造的作品《无序中的和谐》。另外,关于设计我想说,用以表现空间的艺术会在不久之后会主导任何传统设计形式,这也意味着艺术也许会与设计并无二致采访,撰文/刘一

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汪涛,从苏富比转战芝加哥艺术博物馆

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