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这25位艺术家来自2019,他们的观念与行动指向未来

Dec 31, 2019   TANC

2019年,世界各国艺术家们的行动与创作在政治和社会骚动中不断“出圈”。艺术伦理、性别议题、生态危机、移民问题等成为是多位艺术家关注的议题。

在本年度《ArtReview》“权力100(Power100)”榜单中,25位艺术家以他们独特的创作形式、探讨的关键性议题以及在艺术圈的多重角色等因素而入选,除了个体艺术家之外,还包括印度尼西亚的ruangrupa和印度的Raqs Media Collective两个艺术团体,他们新型的工作模式和复合背景为既有的艺术机制增添了新的活力。

这25位艺术家的创作与社会活动不止于工作室、画廊与美术馆等艺术空间,也深入地进入到了公共议题、社区联结与城市重建中,他们的足迹所至,不仅构成了2019年全球艺术界最为活跃的节点,在更加不确定的世界,他们的观念与行动也将深刻地影响和改变艺术的未来。

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南·戈丁Nan Goldin
关注艺术赞助人的摄影艺术家

在过去两年中,南·戈丁(Nan Goldin)的身份完成了转变——从一位自1970年代便关注亚文化和社会损失的杰出纪录型摄影艺术家变成一位激进主义分子。2017年,她建立了一个名为“马上干预处方药物”(P.A.I.N)的组织,瞄准萨克勒家族(药物生产商Purdue Pharma的成员家族)以及家族慈善性的“艺术洗涤”(Artwashing)运动,戈丁带领组织成员在与萨克勒家族有关的艺术机构中进行抗议活动,包括古根汉姆博物馆、大都会博物馆和卢浮宫艺术博物馆。这直接导致了部分艺术机构拒绝接受萨克勒家族的资金支持,包括英国国家肖像博物馆和泰特美术馆。这些行为加上她在纽约因参加抗议活动被逮捕的事件,体现她是一个鲜活的证据,证明艺术和艺术家能够影响和改变艺术界及社会。

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2
希托·斯特耶尔Hito Steyerl
作为艺术家的理论家

今年六月,在英国卫报揭露蛇形画廊行政总裁亚娜·皮尔(Yana Peel)与以色列塞博武器制造公司(Peel quit)的利益关系后,斯特耶尔成为了众多动员抗议皮儿的艺术家中的一员。斯特耶尔的作品常强硬地表达她对于政治、资本和媒介的交集的看法,尽管她的作品在威尼斯双年展、纽约军械库艺博会和安大略美术馆的展览中受到多方面的评价,但今年证实了斯特耶尔关于道德的呼吁声音在全球范围内是最具影响力的。

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草间弥生
受社交媒体喜爱的日本艺术家

2017年,草间弥生在纽约卓纳画廊的展览吸引75000名访客。她于11月揭幕的新展览吸引10万名观众,延伸多个街区的队伍和社交网络上的大规模传播使展览备受欢迎。草间弥生的波点、南瓜、抛光的金属球和镜子等元素在这个时代具有标志性。无可争辩的是,艺术界中最热销的门票是这位对南瓜着迷的九十岁女性的展览。

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4
ruangrupa
印度尼西亚艺术家团体

今年,雅加达艺术家团体ruangrupa被任命为2022年卡塞尔文献展的策展人,这将是第一次由艺术家团体参与策划此展览,也是第一次有来自亚洲的艺术主管参加。ruangrupa通过在雅加达开设展览和活动场地、建立集体研究与当代艺术生态系统古斯库尔(Gudskul)等方式着力实施新型艺术机构运行模型。

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皮埃尔·于热Pierre Huyghe
探索人与非人界限的观念艺术家

于热在伦敦蛇形画廊的展览充斥着蓝色僧帽水母,LED屏幕上显示着由fMRI扫描大脑神经成像的流动数据产生的图像。在冈山艺术峰会中,于热把人、机器以及自然之间的点连接起来。作为第二届冈山艺术峰会的总监,于热连结了包括马修·巴尼(Matthew Barney)和莉莉·雷诺德-杜瓦(LiliReynaud-Dewar)在内的17位(西方)艺术家,将展览作为“实体”,并通过它去探索“错综复杂的、化学及算法过程以及其与众不同的智能生命形态”。 

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班克斯Banksy
引起全球艺术界关注的街头艺术家

尽管这绰号背后的人仍保持着神秘,班克斯这个标志一直活跃在新闻媒体之中,并且在其三十年的职业生涯之中,他跃然成为了博物馆永远的服务对象——即公众们最珍视的英国艺术家。他去年的头条新闻包括在拍卖场上销毁一件艺术品;与贺卡公司发生纠纷之后开了一家店;为饶舌明星Stormzy制作格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury festival)现场穿的防刺背心。2009年,他的画作《权力下放国会》在10月份的拍卖会上拍出了990万英镑,并开设其个人线上艺术衍生品销售平台“本地生产总值(GDP)”。

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沃尔夫冈·提尔曼斯
Wolfgang Tillmans
德国摄影师,艺术“政治家”

最近有一系列回顾柏林作为‘俱乐部之都’时的展览,提尔曼斯自然一直是主角。但柏林已没有从前那般快节奏,而摄影家也变得更加成熟,将舞池置换成歌剧院和会议室,为英国国家歌剧院(English National Opera)设计作品,并成为伦敦当代艺术研究所(Institute of Contemporary Arts)的主席。而后,他开始介入政治,发起了推广选民为欧盟投票的宣传活动。这位艺术家也忙于其在画廊的展览以及亚的斯亚贝巴(Addis Ababa)的展览; 以及明年即将在布鲁塞尔的Wiels当代艺术中心和2021年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的展览。

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曹斐Cao Fei
关注中国社会变化的多媒体艺术家

刚年过四十,曹斐是中国艺术一代最年轻的指路明灯,她也是其祖国快速文化变迁最直接的记录者。曹斐自身的艺术也随之迅速发展,从具有里程碑意义的《第二人生》(Second Life)到最近的探讨变化、碎片记忆,现实与虚拟边界的等多个项目,例如今年的长篇电影《新星》以及历时四年的多媒体展览《HX》。今年曹斐成为首位在巴黎蓬皮杜艺术中心举办个展的中国艺术家,她在2018年香港大馆开幕的展览中,对自己的作品进行了一次有重要意义的回溯,而明年她将忙于伦敦蛇形画廊以及北京UCCA尤伦斯当代中心的日程。

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西斯特·盖茨Theaster Gates
一位活跃于美术馆外部而不是内部的美国艺术家

在今年二月巴黎东京宫(Palaisde Toyko)的展览中,盖茨旨在建立一个能够进行“艺术创作和支持社会转型的新型模型”,这个新模型的建立过程包含了一个在芝加哥南部举行的极具社会反响的大型持续项目,此项目包含为有色人种青年艺术家以及音乐家提供驻地计划;展示了包括成人芭蕾在内的公共活动。盖茨的展览日程安排极为繁忙。除了巴黎,他还在考究的商业画廊以及在艺博会期间举办的普拉达的“会员俱乐部”(他成为该品牌多元化和包容性委员会的联合主席),艺术家亦接管了明尼亚波利斯的沃克艺术中心(Walker),用他称之为“negrobilia”的历史文物填满空间,被华尔街日报称为“部分装置以及部分社会学研究项目”。

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大卫·哈蒙斯David Hammons
打破艺术界常规的知名非裔美国艺术家

美国艺术家大卫•哈蒙斯在豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)在洛杉矶呈现其在洛杉矶的首个个展,以致敬音乐先锋奥尼特·科尔曼(Ornette Coleman)。早在60年代就读于乔伊纳德艺术学院(Chouinard Art Institute,加州艺术学院前身)时,哈蒙斯便已表现了对洛杉矶爵士乐圈的热爱。他的艺术轨迹是一次次的即兴创作,以抵抗艺术界的条条框框:对艺术圈充满鄙夷的他,在一流商业画廊的高级餐厅附近,安置了堪比流浪汉所居住的不同颜色的帐篷。以行为艺术作品《卖雪球》(Bliz-aard Ball Sale)而被广为熟知的哈蒙斯,现着手公共艺术项目《一天的末尾》(Day’s End),以重现曾位于纽约哈德逊河公园(Hudson River Park)52码头的仓库骨架。

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克里·詹姆斯·马歇尔
Kerry James Marshall有影响力的美籍非裔画家

如果说机构对于艺术史的去殖民化的辩论,也许会因没有产生任何实际效益而最终变成陈词滥调,那么现居于芝加哥的艺术家克里•詹姆斯•马歇尔(Kerry James Marshall)则用行动去大胆实践了他的想法。马歇尔用将近40年的时间将长期被历史遗忘的黑人身份融入油画中。2019年,马歇尔在11月底伦敦卓纳画廊举办个展和,并在卡耐基国际展(Carnegie International)所展出的其创作的连环漫画书《结奏大诗》(Rythm Mastr)。然而,马歇尔的影响力却远不止在博物馆和画廊中:今年11月,马歇尔指控芝加哥市剥削艺术家所创作的作品后,芝加哥市长拉姆·伊曼纽尔(Rahm Emanuel)决定从佳士得拍卖行撤回为芝加哥公共图书馆筹钱的马歇尔在1995年所创作的壁画作品。

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奥拉维尔·埃利亚松
Olafur Eliasson具有社会和环境责任感的冰岛艺术家,把阳光和瀑布带进展览空间

这位冰岛艺术家于2000年在泰特美术馆的展出的《气象计划》(Weather Project)取得了空前绝后的成功,吸引了200万的参观者。尽管很难达到当年的影响力,今年他重返泰特美术馆的回顾展仍是好评如潮。12月,埃利亚松把格陵兰岛的巨大冰块带到了伦敦,重新上演了他曾于2015联合国气候大会期间所作的项目,通过冰块的融化来唤醒人们对气候变暖的认知。今年9月埃利亚松出任联合国开发计划署亲善大使,这项认可部分是由于他2012以来经营的太阳能公司“小太阳”(Little Sun)取得的成功,同时也得益于他利用当代艺术平台唤起了公众对气候危机的意识。

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威廉·肯特里奇
William Kentridge他将具有政治意味的动画、雕塑和炭笔素描作品延伸到表演和戏剧

“约翰内斯堡从很多方面来说都是一座糟糕的城市,我之所以留在这里,与我在边缘从事创作有关。”今年肯特里奇接受采访时说,他的作品持续审视着南非作为一个被遗弃国家的历史,以及仍旧笼罩着它的种族隔离阴影。尽管肯特里奇的历史题材作品充满庄严性,他的市场影响力也足以与他在机构创造的瞩目成就相媲美。今年肯特里奇的作品回顾展在巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum Basel)举行。并在Norval基金会美术馆和开普敦非洲当代艺术博物馆(Zeitz MOCAA)分别举办展览。艺术家在九月获得了高松宫殿下世界文化奖(PraemiumImperiale),堪称“艺术的诺贝尔奖”,并得到1500万日元的酬金。

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卡德·阿提亚Kader Attia
专注殖民主义及其遗产的法国-阿尔及利亚艺术家

早在对殖民艺术的话语去殖民化之前,阿提亚就在从事去殖民化的艺术创作了。他善于用微妙的幽默感和泰然自若的美学态度来表达自己的政治观点。拿他今年在海沃德画廊(Hayward Gallery)的回顾展海报为例,它呈现了艺术家2013年的作品《测量和控制》:一个猎豹标本站立在一张非洲面具边。阿提亚说他想要展示“西方现代思维对组织宇宙万物的痴迷”。同样主题的展览还包括今年在纽约立木画廊(LehmannMaupin)和伯克利艺术博物馆/太平洋影像资料馆(Berkeley Art Museum and Pacific FilmArchive)的阿提亚个展。艺术家对这一题材的兴趣不仅表现在展览上,还体现在他位于巴黎郊外的艺术空间La Colonie里。

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特雷弗·帕格伦Trevor Paglen
将艺术、新闻、地理和科学融合的艺术家兼研究者

帕格伦的2019年可谓是低开高走。由于特朗普政府在今年年初停摆、相关机构关闭,耗资150万美元的卫星雕塑作品《轨道反射器》(Orbital Reflector)在太空中丢失了。这使得艺术家将作品送上太空的计划最终以失败告终。帕格伦的实践是对美学与权力之间关系的研究,十年的心血付之东流。今年九月,他与研究人员凯特·克劳福德(Kate Crawford)合作,揭露了Image Net(用于训练人工智能系统进行视觉识别的数据库)含有种族偏见和假设的内容。这一揭露获得了病毒式的新闻报道,并导致该数据库移除了六十万张图片。今年艺术家在伦敦巴比肯艺术中心Curve美术馆(Barbican The Curve)、米兰普拉达基金会均参加展览,并在获得白南准艺术中心奖后在韩国举办个展。

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利亚姆·吉利克Liam Gillick
艺术家、作家、评论家、教师和社交名人

2017年艺术家与新秩序(New Order)乐队共同举办了一场演唱会;今年关于这次合作的纪录电影正式发行,同时发行的还有一张现场版音乐专辑。时代在改变,但是吉利克的目光始终聚焦在美学与资本的交叉点上。他的创作涵盖建筑装置到雕塑作品,不过在今夏那不勒斯的马德雷博物馆(Madre Museum)里,他的影像作品站到了舞台的中央。吉利克今年9月在伦敦Maureen Paley画廊的展览由巧妙的建筑方案和影像组成,吉利克在作为一名幕后工作者时也同样具有影响力,他也是Maja Ho¢mann创立的卢马基金会(Luma Foundation)指导委员会的成员。

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凯拉.沃克Kara Walker
不断质问美国种族主义的过去和现在的艺术家

“宏如史诗,一针见血”是希尔顿.阿尔斯(Hilton Als)对沃克今年的作品给出的评价。今年阿尔斯为沃克策划了在伦敦马格斯画廊(SprüthMagers)举办的电影作品展,并受邀为泰特现代美术馆(Tate Modern)的涡轮大厅(Turbine Hall)创作大型装置作品。以蔗糖贸易所获资金创立的泰特美术馆本就有着与奴隶制和殖民主义密不可分的联系,沃克的这件装置作品中种族主义的暴力历史伴着艺术史上具有代表性的黑人形象一同呈现。沃克的早期作品在今年仍然引起了不小的轰动,她的《Katastwóf Karavan》(2018)——一个播放着非裔美国人抗争歌曲的蒸汽驱动气笛风琴车—今年十月驶进了纽约的惠特尼美术馆。

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亚瑟·贾法Arthur Jafa
塑造黑人艺术轨迹的美国艺术家和电影人

“我赞成废除白人主义(whiteness),但通常人们将其与反白人(anti-white)混为一谈。实际并非如此,我想要废除以白人为中心的制度(systematic whiteness)。”贾法的出现指引着美国艺术界的良知。他于2016年制作的影像作品《爱是信息,信息是死亡(Love is the Message, the Message is Death)》今年曾在芝加哥、利物浦和悉尼、都灵展映。这部七分钟长的蒙太奇作品情感浓烈,由描绘非裔美国人的视频片段构成。今年,贾法调转方向,他的《The White Album》展现了白人如何被灌输白人至上主义,成为这一意识形态的加害者与受害者,该作品在加州伯克利艺术博物馆首次亮相,后在威尼斯双年展斩获金狮奖。

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艾未未Ai Weiwei
在争议中继续活动的艺术家

艾未未曾经说过和做过许多具争议性的话语和事情,但告诉媒体他很期待与英国进行关于脱欧问题的争论使其言论变得牵强。这位曾经生活于柏林的艺术家在今年迁至英国,表明他对德国改变移民政策的不满。除了他引起热议的言论,今年他在洛杉矶、杜塞尔多夫、多伦多和美国圣路易斯(St Louis)多地的美术馆和博物馆都举办了展览。他也成为电影导演切利·海恩斯(Cheryl Haines)获奖纪录片《你的真实2019(Yours Truly2019)》的主角,作品揭示了简单的善举也会改变世界。

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梁慧圭Haegue Yang
专注于日常物品,足迹遍布全球的韩国女性艺术家

如果梁慧圭的作品不是那么富有魅力,她在全世界艺术机构中几乎无处不在的出现可能会令人厌烦。纽约现代艺术博物馆(MoMA)于十月重新开放时,梁慧圭受邀专门为馆内的巨大中庭制作了一件作品。梁慧圭还在南伦敦画廊(South London Gallery)举办了个人展览,也参加了许多团体展览(包括在韩国光州亚洲文化中心举行的“HomoFaber”展览),且继续履行她在法兰克福Städelschule艺术学校的教学职责。九月,伊斯坦布尔双年展上展示装置作品“孵化与疲惫”(Incubation and Exhaustion)。

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布鲁克·安德鲁Brook Andrew
澳大利亚艺术家、下届悉尼双年展策展人

布鲁克·安德鲁的一年是一个横跨三个双年展的故事。从科钦-穆吉里斯双年展(Kochi-Muziris Biennale)开始,安德鲁展出了他通过油画、拼贴后的即存照片和雕塑(充气球状物)所构成的经典装置作品,反映后殖民身份和帝国主义的沿袭。三月展开的檀香山双年展(Honolulu Biennial)。安德鲁是第一位成为悉尼双年展(Biennaleof Sydney)策展人的本国艺术家。作为本次双年展总监,安德鲁希望通过传达“这些边缘是如果连结在一起制造出一个中心的”这一信息,以重振因抗议游行而受创的机构。

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瑞克斯媒体小组
Raqs Media Collective
将艺术、策展和理论融为一体的艺术团体

去年,瑞克斯媒体小组(Raqs Media Collective)在巴塞罗那当代艺术博物馆(Museud’Art Contemporani de Barcelona)策展展览“公开或隐藏”(In the Open or in Stealth)。在策展导论中,他们写道:“遥远的未来也许比捉摸不透的当下更让人熟悉。”自1992年诞生以来,瑞克斯媒体小组的作品便开始探讨“当今”的多层结构组织以及叙述手段是如何重叠与连接的。参展超过20个双年展,这个三人小组现在忙于策展,从2016的上海双年展到2020的横滨双年展然而,这忙碌的行程并没有妨碍他们的创作:他们在卡塔尔首都多哈的阿拉伯现代艺术博物馆(Mathaf)举办个展并在伦敦河口街画廊(Frifth Street Gallery)公开了自己的新作品。

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何子彦Ho Tzu Nyen
以虚构故事重述亚洲历史的多媒介艺术家

何子彦通过模糊虚构与事实的边界,以重述东南亚的文化历史。这种创作手段也使其身份——艺术家、策展人以及戏剧导演变得暧昧不清。这名新加坡艺术家的巨作《东南亚批判词典》(The Critical Dictionary of Southeast Asia)是一个包含文字、音乐与图像的在线数据库,以提供另一个角度去了解那个地区。因其对权力、历史和神话复杂关系的深入讨论,何子彦成为了今年国际艺术圈炙手可热的艺术家。以艺术家的身份,他参与了多个国际艺术展,比如沙迦双年展(Sharjah Biennial)和爱知三年展(Aichi Triennale)。作为一名策展人和戏剧导演,他与台湾艺术家许家维一同策划了亚洲艺术双年展,并且在新加坡国际艺术节(Singapore International Festival of Arts)导演了《神秘莱特》(The Mysterious Lai Teck)。今年他在马凌画廊香港空间(Edouard Malingue Gallery Hong Kong)举办个展《东南亚批判性辞典之八: 小斜方截半立方体》(The Critical Dictionary of Southeast Asia Volume 8: R for Rhombicuboctahedron)。

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劳伦斯·阿布·哈姆丹
Lawrence Abu Hamdan
堪比政治调查员的艺术家

这名黎巴嫩英籍艺术家致力于宣扬艺术是一种政治行动主义形式,或者用他自己的话来说,是“产生事实“(Truth Production)。与其他艺术家不同,哈姆丹的艺术创作需求是求证一件事物的道德职责。他将自己形容为一只“私密的耳朵”(private ear),以模糊艺术家和司法调查员的界限。他对声音的调查在巴塞尔艺术展(Art Basel)、伦敦的穆林帕雷画廊(Maureen Paley)、贝鲁特的斯菲尔·赛姆雷画廊(Sfeir-Semler)、威尼斯双年展、沙迦双年展(Sharjah Biennial)和鹿特丹博伊曼斯•范伯宁恩美术馆(Witte de With Center)皆有展出。哈姆丹在今年则因通过在叙利亚政权监狱所关押的囚犯对声音的回忆而还原其监狱生活的作品成为英国特纳奖(Turner Prize)获奖者之一。

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伯斯·克里什阿姆特瑞
Bose Krishnamachari
舒比琪·劳
Shubigi Rao
艺术家、印度科钦-穆吉里斯双年展(Kochi-Muziris Biennale)总监和创始人

位于印度西南海岸喀拉拉邦(Kerala)的科钦-穆吉里斯双年展是印度最大的艺术展,致力于促进当地艺术家和国际艺术家之间的交流。这名艺术家兼策展人现着手于结合电影、出版和视觉艺术的项目《纸浆:流放之书小传》(Pulp: A Short Biography of the Banished Book)以探索关于书籍销毁的历史。

(TANC年度策划)

*本文图片由艺术家代理画廊及艺术家本人提供

在2019的最后一天,重返这一年的艺术现场

就如同每个新人都要让自身切入到一个无限过去和一个无限未来那样,每一代人都必须重新发现和开辟自己的道路。

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