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TANC@Venice | 2019威尼斯双年展,中国当代艺术如何回应“有意思的时代”

May 24, 2019   TANC

第58届威尼斯双年展将于5月11日面向公众开放,由拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)策划的双年展以“愿你活在有意思的时代”为主题。有79位(组)艺术家和组合受邀参与本届主题展,共涉及38个国家,其中包括6名中国艺术家,所占比重仅次于美国(与法国并列),不难透出中国当代艺术与西方语境联结现状的转变。

除了艺术家刘韡、娜布其、孙原、彭禹、尹秀珍和于吉参与了本届主题展外,本届中国国家馆呈现展览“Re-睿”,策展人为北京画院美术馆馆长吴洪亮。参与本届中国馆的艺术家为陈琦、 费俊、耿雪和何翔宇。外围展中香港馆则呈现谢淑妮个展“与事者,香港在威尼斯”。

第58届威尼斯国际艺术双年展将于5月11日向公众开放,由拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)策划的双年展的主题是“愿你活在有意思的时代”(May You Live in Interesting Times)。本届中国国家馆的主题为“Re-睿”。策展人为北京画院美术馆馆长吴洪亮,参与本届中国馆展览的艺术家为陈琦、 费俊、耿雪和何翔宇。

640中国馆策展人吴洪亮在开幕式上发言,图片来源:TANC

5月9日,威尼斯双年展中国国家馆举行了展览开幕仪式。中国馆策展人吴洪亮在开幕发言中表示,“面对这个有意思的时代,我们希望通过艺术来呈现东方的智慧,所以我们展览的题目叫‘Re-睿’,而艺术就是人类智慧的形象化感知和直觉化的表达。”艺术家陈琦在代表参展艺术家发言时说,“此次参展的艺术家作品,有将科技融入中国的传统逻辑,有从中国传统艺术根系中找寻新的突破,有从自身独特生命体验出发,表达生命与轮回的关照,体现了中国当代艺术多元发展态势和艺术家开放的思想观念,以及独具前言个性的艺术表达。

“Re-睿”,在“有意思的时代”回眺

在接受《艺术新闻/中文版》专访时,吴洪亮谈及对今年威尼斯双年展主题的理解, “这一背景给我们的启发是当人类面临新的问题应该如何去考量。”针对中国馆的主题“Re-睿”,吴洪亮说,“‘Re-’这一概念其实就是‘回’,中文里有一个相似读音的字:睿,它的意思是智慧。面对今天的新问题,回眺或许才能获得由‘Re’及‘睿’的视角与洞察”。“睿”,也是当代艺术思考的一种方式,吴洪亮表示:“四位艺术家分别从文明的共识、生活的日常、自身的感知三个维度呈现了艺术家们‘Re’的探索”

640-4艺术家费俊利用App创作的作品《睿寻》手机界面,图片来源:TANC
640-5费俊作品于第58届威尼斯双年展中国馆展览现场,图片来源:TANC

在本届威尼斯双年展上,策展人吴洪亮希望通过展览虚拟与现实世界的两条线索,营造一段让观者回归本心的路径,室内展览采用了中国园林的概念,“每一回首都能看到不同的景致。”吴洪亮说。由于中国国家馆的展场位于军械库展区最深处,在威尼斯曲折的巷子和错综的水道桥梁之间穿行很容易迷路,艺术家费俊利用手机App创作了交互作品《睿寻》,将威尼斯的桥与导航功能相结合,在游戏般体验的同时,更能指引观者去往中国国家馆方向。互动影响力装置《有趣的世界》试图链接更广阔的社会与地理场域。“桥”,也是一个隐喻性的社会化工具,折射出多样的世界观。

640-7640-6耿雪作品于中国馆展览现场,第58届威尼斯双年展,图片来源:TANC
640-8耿雪,《金色之名》,2019,视频截屏,摄影:刘大鹏

走过历史与未来感对望的游戏世界,豁然是一片开阔的小广场,走上广场一侧圆拱形的小桥,可以站在整个展厅的高点俯视艺术家耿雪的影像装置作品《金色之名》。长10米高4米的视频作品在绝对的黑白世界中逐渐呈现出现金色,与之相呼应的现场雕塑装置展现出真实与幻念的模糊界限,也体现出这位女性艺术家对生命初始与轮回的关照。

 

640-9640-10                       何翔宇作品中国馆展出现场,第58届威尼斯双年展,图片来源:TANC

艺术家何翔宇的装置作品《我们所创造的一切都不是我们自己》是其在异国语境下获得了茫然的感知而创作的作品。作品将身体内部的触觉感知外化,他用舌头碰触上颚,再将触觉感受到的形状转译出来做成铸铜雕塑,从身体直觉作为创作的“写生”对象,数年间像日课一样持续完成这种身体知觉的可视转化。观者可以坐下来,触摸那些不可名状的雕塑,达成与艺术家触觉的共知。

640-11      陈琦《别处》中国馆展出现场,第58届威尼斯双年展,图片来源:TANC

陈琦的空间装置《别处》展现了多变的光影形态,作品中的孔洞来自古书被书虫咬噬的虫洞,隐喻着人类文明与自然力量的冲突与和谐,是一个可供静思冥想的空间。这件作品也会引导观众走入中国国家馆的室外展场,花园的草坪上一只淡粉色的巨大盒子,盒子内部却是阳光穿过“古书虫洞”投影出的虚静空间,他同时展出超写实的中国传统水印木刻《2012 生成与弥撒》,层层叠叠的水波纹在动静之间体现出中国古老智慧于当下微妙的循环。

640-12640-13中国馆,第58届威尼斯双年展中国馆军械库展览现场,图片来源:TANC

成立于2004的大型国有对外文化企业中国对外文化集团有限公司一直以来都是威尼斯双年展中国馆的承办方。2017年的第57届威尼斯双年展以“艺术永生”(Viva Arte Viva)为主题,中国馆主题由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任策展人,主题为“不息”,该届参展艺术家除了汤南南、邬建安两位当代艺术家之外,还有两位中国传统手工艺者:皮影雕刻艺术家汪天稳、苏绣非遗传承人姚惠芬,将民间艺术拉入到国际当代语境,在两年前也引发过是否应该带国粹进威尼斯双年展的争议。

640-14费俊,《睿寻》app效果图
640-15中国馆,第58届威尼斯双年展中国馆军械库展览现场,图片来源:TANC

本届中国馆“Re”展现的不仅仅是中国艺术家面对社会历史与当下“有意思的时代”的反思与自我表达,也是艺术家在技法、风格、主题、观念上不断进行的对根系中动能的新探索。

“与事者,香港在威尼斯”

 

640-16640-17艺术家谢淑妮装置作品《Negotiated Differences》,香港馆展出现场,第58届威尼斯双年展展览现场,图片来源:TANC

在本届威尼斯双年展外围展展出的香港馆呈现定居洛杉矶的香港艺术家谢淑妮的个展“与事者,香港在威尼斯”,本次展出了谢淑妮全新的装置作品《Negotiated Differences》《Playcourt》,以雕塑为媒介,将自身思考过程实体化。根据香港馆位于Campo della Tana展览场地的室内与露天庭院空间,其作品探讨了水平和垂直两种状态。于室内呈现的装置作品《Negotiated Differences》由3D打印组件和手工制作木车工部件构成,如根茎般四处蔓生,盘踞于展厅,并将手工艺、机械技术和数码科技相融合。

640-18       谢淑妮于室外庭院内呈现的《Playcourt》香港馆展出现场,第58届威尼斯双年展展览现场,图片来源:TANC

在室外庭院内呈现的《Playcourt》由拟人形态事物和羽毛球用品组成,将观赏者的目光引向天空,也提供了一个供观者沉思的空间,其部分灵感源自谢淑妮在香港成长的回忆。本次展览由西九文化区M+与香港艺术发展局(艺发局)共同促成。 由活跃于国际、驻居香港及阿姆斯特丹两地的客席策展人李绮敏策划,M+副总监及总策展人郑道链担任顾问策展人。在2017年的双年展上,M+曾委任郭瑛为杨嘉辉个展的客席策展人,此前两届分别由李杰、曾建华代表香港参加。

主题馆中国当代艺术与西方语境的联结

640-19                            尹秀珍大型装置《木马》于主题展“愿你活在有意思的时代”军械库展览现场,第58届威尼斯双年展,图片来源:TANC

在本届威尼斯双年展的主题展上,参与其中的79位/组艺术家分别在军械库和绿园两个主展区进行展出,主题展的艺术家共涉及38个国家,有6名中国艺术家参与主题展,所占比重仅次于美国(与法国并列),参展的中国艺术家分别为刘韡、娜布其、孙原、彭禹、尹秀珍和于吉。

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孙原&彭禹作品《难自禁》,第58届威尼斯双年展绿城花园展览现场,图片来源:Etienne Dufour
640-21孙原&彭禹作品《亲爱的》,第58届威尼斯双年展军械库展览现场

孙原、彭禹充满戏剧性的大型机械装置作品在两个展场上都引人驻足。《难自禁》(Can’t help myself,2016)在绿城花园内呈现,作品与世界机器人领军企业库卡合作,在有机玻璃护栏里黑色的机器臂操纵着巨大的铲子,试图将地面上一滩不断外溢的血红色液体控制在一定范围之内,作品以悖论性的方式唤起一种当代的政治经验,曾于2016年在纽约古根海姆美术馆的中国当代艺术群展“故事新编”(Tales of Our Time)中展出;在军械库内呈现的作品《亲爱的》(Dear,2015)同样于透明逼仄的空间内展出,从座椅雕塑上方延伸出的一条不受控的铁条,暴力抽打着玻璃围挡,现场给予的视听冲击以及心理上的威慑力耐人寻味。

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640-23刘韡作品,主题展“愿你活在有意思的时代”绿城花园(上)、军械库(下)展览现场,第58届威尼斯双年展,图片来源:刘韡工作室

刘韡在军械库展区呈现了2018年创作并展出于北京林冠艺术基金会的作品《微观世界》,通过在物理世界的语境与人类学认知体系的探讨,展现另一种观看的权利,其在绿园展在的作品则是体量相对较小的新作《吞噬》。于吉在本届双年展上展出的作品以雕塑和装置为主要媒介,在特定的地域环境历史下,工业废置感与作品纤微细节,传达出脆弱不安的环境体验,部分作品于2017年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖期间创作展出。

640-24      于吉作品,主题展“愿你活在有意思的时代”展出现场,第58届威尼斯双年展,图片来源:TANC
640-25     尹秀珍《无处着陆》,主题展“愿你活在有意思的时代”展出现场,第58届威尼斯双年展,图片来源:TANC

来自尹秀珍2013年与2017年个展“无处着落”和“以始为终”中的大型装置和雕塑作品展出于军械库,作品《东方红一号》《书籍》于绿城花园内展出,在军械库展厅内呈现的则是其两件大型装置《木马》和《无处着陆》,作品《木马》由其标志性的材料衣服与钢架结构制成,模仿飞机迫降时人的防御冲击状态,与作品《无处着陆》中由旧衣服包裹的两个废飞机轮胎相呼应,展现出时代的失控感。娜布其2018年的混合材料装置作品《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗?》展于绿园,体现怪异的仿真材料、虚实环境与情绪知觉之间的微妙关系,军械库内则展出其去年参展UCCA沙丘美术馆“后自然“的作品《终点》。

640-26尹秀珍《东方红一号》,主题展“愿你活在有意思的时代”展出现场,第58届威尼斯双年展,图片来源:TANC
640-27娜布其2018年的装置作品《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗?》,主题展“愿你活在有意思的时代”展出现场,第58届威尼斯双年展,图片来源:TANC

策展人鲁戈夫挑选的艺术家是出于创作生涯不同阶段的在世艺术家,相较于此前两届展出大量已故艺术家的主题展来说,本届展览体现了策展人对于当下正在发生的艺术创作的充分关注与信任。两个展区中均有新作和艺术家近年创作的作品。主题展上来自中国艺术家的作品皆出现在展场的关键位置,不难透出近年来中国当代艺术与西方语境联结现状的微妙转变。(TANC威尼斯现场报道)

在魏玛再回首包豪斯百年,新开包豪斯博物馆打开“现代性地图”

2019年是瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)开创的包豪斯设计学校百年诞辰。5月18日,魏玛曾经的包豪斯建筑群中仅存的建筑“号角屋”(Haus am Horn)在经历多年的居民改建后,即将面对公众开放。该建筑由乔治·蒙克(Georg Muche)为1923年的第一场包豪斯展览而设计,这是学校的第一间试验室,它被视为现代生活原型,标志着工艺转向工业的进程,其家具则由布劳耶和阿尔玛·西德霍夫-布歇(Alma Siedhoff-Buscher)等人设计制作。

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