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奈良美智:80%的人生与艺术无关

May 16, 2018   叶滢、翁家若
640▲ 艺术家奈良美智

今年3月中,日本艺术家奈良美智的个人艺术空间 N’S YARD 于日本栃木县正式面向公众开放;而其刚刚结束的位于佩斯画廊在 H Queen’s 新空间的展览“奈良美智:陶瓷作品及其他”展出了艺术家最新创作的一系列陶瓷雕塑、布面油画和纸上作品。其中,12件陶瓷雕塑作品格外引人注目,它们延续了奈良美智一贯的标志性的孩童形象。奈良美智创作中标志性的“大头小孩 ”、动物与怪物将幻想与现实相结合,随意的笔触、童稚的形象为作品加入了一股玩世不恭的味道与隐约的现实疏离感。

640-1▲ 奈良美智在佩斯香港空间展出的最新陶瓷雕塑创作

奈良美智1959年出生于日本青森县弘前市,青年时期曾留学德国,并于巴基斯坦、喀布尔、巴黎等地游历。由于青年时期受音乐影响,摇滚元素在其作品中时常出现,童稚、邪恶又叛逆的小女孩成为其作品标志性的形象。2011年东日本大地震之后,他的创作呈现出更多的悲悯色彩, 传递出一种疗愈的情绪;近年来更多的陶瓷雕塑创作则呈现出更为内省的人生态度。在与《艺术新闻/中文版》的采访中,奈良美智谈及了近10年间自己在创作材料与态度上的转变、艺术创作在生活中所占的比重,以及近年来其不断显见的电台主播的身份。

 

Q:请介绍一下这次在香港展出的作品,相较2016年前在亚洲协会香港中心的展览有什么不同?

奈良美智:

陶瓷作品及其他

640-3 640-2
A:这次展出的作品在很大程度上都做了简化。考虑到在佩斯画廊的新空间展出,我本应该带来更精细、 更富有动感并具娱乐性的作品,但是我需要忠于自己的内心,所以这次带来的作品非常简洁。相较以往的不同之处在于,出于某种原因,我需要更长的时间来完成油画创作,并不是因为我内心挣扎或者面临瓶颈,而是如果我需要保持真实的自我来达到想要实现的东西,油画创作就需要花上相对较长的时间,所以目前我并没有在大量创作油画作品,因为其中大量的细节和层次都需要花上很长的时间。
Yoshitomo Nara, Ahunrupar, 2018,  ceramic,  12-11/16" x 17-7/16" x 15-1/4" (32.2 cm x 44.3 cm x 38.7 cm),  SCULPTURE,  No. 68827, view 3,  Alt # C-2018-030,  Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Ahunrupar, 2018,
ceramic,
12-11/16″ x 17-7/16″ x 15-1/4″ (32.2 cm x 44.3 cm x 38.7 cm),
SCULPTURE,
No. 68827, view 3,
Alt # C-2018-030, Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Sleepy Head, 2018,  ceramic,  16-1/8" x 16-15/16" x 15-15/16" (41 cm x 43 cm x 40.5 cm),  SCULPTURE,  No. 68826, view 3,  Alt # C-2018-029, Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Sleepy Head, 2018,
ceramic,
16-1/8″ x 16-15/16″ x 15-15/16″ (41 cm x 43 cm x 40.5 cm),
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No. 68826, view 3,
Alt # C-2018-029, Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Sleepy Head, 2018,  ceramic,  16-1/8" x 16-15/16" x 15-15/16" (41 cm x 43 cm x 40.5 cm),  SCULPTURE,  No. 68826, view 1,  Alt # C-2018-029, Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Sleepy Head, 2018,
ceramic,
16-1/8″ x 16-15/16″ x 15-15/16″ (41 cm x 43 cm x 40.5 cm),
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No. 68826, view 1,
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Yoshitomo Nara, Head 3, 2018,  ceramic,  12-7/16" x 10-3/4" x 8-7/8" (31.6 cm x 27.3 cm x 22.5 cm),  SCULPTURE,  No. 68821, view 1,  Alt # C-2018-024,  Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Head 3, 2018,
ceramic,
12-7/16″ x 10-3/4″ x 8-7/8″ (31.6 cm x 27.3 cm x 22.5 cm),
SCULPTURE,
No. 68821, view 1,
Alt # C-2018-024, Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Head 2, 2018,  ceramic,  11" x 10-3/16" x 9-9/16" (27.9 cm x 25.9 cm x 24.3 cm),  SCULPTURE,  No. 68820, view 1,  Alt # C-2018-023, Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Head 2, 2018,
ceramic,
11″ x 10-3/16″ x 9-9/16″ (27.9 cm x 25.9 cm x 24.3 cm),
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No. 68820, view 1,
Alt # C-2018-023, Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Head 1, 2018,  11-7/16" x 10-5/8" x 8-7/16" (29.1 cm x 27 cm x 21.4 cm),  SCULPTURE,  No. 68819, view 1,  Alt # C-2018-022, Format of original photography: hi-res TIFF

Yoshitomo Nara, Head 1, 2018,
11-7/16″ x 10-5/8″ x 8-7/16″ (29.1 cm x 27 cm x 21.4 cm),
SCULPTURE,
No. 68819, view 1,
Alt # C-2018-022, Format of original photography: hi-res TIFF

甚至这次的纸上作品与我以往也有很大不同,以往我的纸上作品非常简洁、坦率,但这次展出的作品则较复杂一些,你可以看到铅笔留下的不同的层次和细节。在创作油画的过程中,与黏土的触碰更能够帮助我思考,所以就有了我的陶瓷作品,我通过指尖与泥土的触碰来思考创作,纸上作品中的细节展现了我的思绪,油画、陶瓷也如此,通过陶土思考,这是相互关联的一个过程。

Q:今年3月,你个人的艺术空间 N’S YARD 正式面向公众开放,这在你的职业生涯中意味着什么?

A:我并没有想太多,我的脑海里一直存在着这样一个想法,我想所有艺术家都会有这样的想法。我的个人艺术空间并不是用来取悦他人的,而是去创造一个用来自省的空间,这个空间离我的居住地不远,我可以重新审视自己的创作。在这里面我也可以展示自己喜欢的其他艺术家的作品。由于我的作品经常会寄送到日本以外的国家参展,在日本也没有那么多的空间来展示,现在这个空间就为观者提供了一个参观的机会。

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N’s YARD

我现今的居住地是相对偏远的,很多人都只知道我作为艺术家的一面,事实上 近十年来,我对园艺、植树、景观也非常热衷,当然这个艺术空间不仅限于用来展示我的作品,我是想要创造一个整体的环境,最终,我想如果我去世了,这个空间也可以算是自己的一个完结、一座纪念馆。除了我自己作品,还会展出其他给予我灵感 的事物,比如唱片、或者玩具之类的小玩意。

Q:今年2月,东京的 Kaikai Kiki 画廊展出了“奈良美智纸上作品:1988-2018三十年历程” 。包括你在内,日本艺术界的知名人物,草间弥生、村上隆等,都享有很 高的国际声誉,但日本年轻一代的艺术家似乎缺乏如此的影响力。你对日本现今的当代艺术怎么看?你们三人都曾有海外留学、游历的经历,我猜想你们这一代 人是日本相对较开放的一代?

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Drawings:1988-2018 Last 30 Years ©kobalog.jp

A:我认为现在的年轻一代才是相对开放的。我年轻的时候,留学海外是一项重大的决定,没有互联网、没有手机,而且费用相当昂贵。我想你有这样的印象的原因可能是:现在的日本年轻人有很多都选择了出国发展,这不再成为一个话题了。关于另一个话题,我去年在丰田市美术馆也有一场展览(“奈良美智 for better or worse”),对我的创作生涯做了全面回顾,展出了不同类型的创作,但是纸上作品的展出数量有限,没能得到全面展示。在“奈良美智纸上作品”中我可以展出自己300多件纸上作品,这是丰田市美术馆那场展览没能做到的。

Q:此前有一部纪录片,《奈良美智和他的旅行记录》,里面有一位小女孩很喜欢你的作品,而她完全处在艺术世界之外。因此我好奇,你是否考虑过自己作品与大众之间的联系?

A:这部纪录片是在10多年前拍摄的,在过去的10年时间里,我改变了许多,特别是2011年的东日本大地震真正改变了我。此前我的眼光是向外的,现在则更多的向内探寻,不仅是在个人层面上的探寻自己的内心,同时也回溯自己家族的历史、出生地渊源等等,相较以往更私人。事实上,人们知道的只是20%的奈良美智,这20%其实也代表了我本人参与艺术相关事务的比重,而剩余的那部分热衷园艺、旅行、摄影的我往往是人们并不熟悉的。

Q:你也与大众保持了一定的距离?

bg_971371156057▲ 奈良美智的工作室,图片来源:Artist Run Website

A:所以我现在将自己的艺术空间建在了自己居住地的附近。与此同时,我现在也是一位播客,我拥有一个自己的无线电台和每期2小时的广播节目,在里面我可以谈论自己喜欢的音乐,这是我近年来一直在做的事。每个周日我都会播出自己制作的这2小时节目,谈论人生——涉及到艺术的并不多——谈论音乐与我生活的关系,谈论我青年时期听音乐的经历。

这档广播节目的全部制作都由我一个人单独完成,从录音、混音到剪辑,最终制作出2个小时的节目,甚至是在大型展览临近的时候,我也从不缺席。这个电台是一项探索性的工作,我并不从中赚取利益,因为我感觉自己有必要为音乐付出的一些,音乐给予了我大量的灵感,所以这是我的义务工作,已经坚持了3年,这当中可能展现了我80%的个性。在广播中谈论的过程也是我自己身份探寻的一个过程,我对自己有了更清晰的认识。(采访/叶滢,撰文/翁家若)

※除特别标注外,本文图片均来自艺术家本人及佩斯画廊

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