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中国艺术的新锐力量由此发声,在TX淮海与保时捷“愈”见新境

Sep 15, 2020   TANC

 

9月11日,上海的绵绵细雨并未阻挡住观众的脚步,由保时捷中国与上海市文社艺术基金会(Cc 基金会)共同主办、ART021 上海廿一当代艺术博览会和TX 淮海倾力协办的“愈”见新境——2018-2019 保时捷“中国青年艺术家双年评选”获奖者作品展暨保时捷公共艺术疗愈项目启动仪式在TX淮海举办。陈抱阳、刘娃、刘辛夷和苗颖,四位艺术家的创作以疫情期间的个人洞察和思考为主线,引发着大众对社会和内在状态的反思。由美国艺术家丹尼尔·阿尔轩联合保时捷德国工程师打造的致敬经典之作——结晶腐蚀版911艺术车,也作为特别展出单元亮相展览现场。

640 “愈”见新境——2018-2019 保时捷“中国青年艺术家双年评选”获奖者作品展览现场

“此次获奖者作品展不仅是此届双年评选的完美收官,同时也深化了保时捷‘溢彩心’企业社会责任项目对青年艺术人才的支持和培养。四位青年艺术家通过富有创造力和思辨性的作品,展现出他们在疫情之下的思考和担当,更成为见证并记录时代的重要力量。”保时捷中国总裁及首席执行官严博禹博士(Dr. -Ing. Jens Puttfarcken)表示。

640 (1)被放置在TX淮海前的“保时捷X 丹尼尔·阿尔轩结晶腐蚀版911艺术车”

刚刚在成都车展上亮相的“保时捷X 丹尼尔·阿尔轩结晶腐蚀版911艺术车”是艺术家丹尼尔·阿尔轩向保时捷经典跑车911的致敬之作,它以“虚拟考古”为概念,所呈现的是在3020年被发现时的样貌,虽然车身多处被腐蚀破坏,但依然能够驾驶且性能不减,车身多处采用的晶体侵蚀设计,象征着历经千年留下的时间印记。步入展厅前,观众已能从被放置在TX淮海前的结晶腐蚀版911 艺术车中感受到科技与艺术的融合。

在新媒体创作中“愈”见新境

本次展览以给大众的日常工作和生活带来前所未有的挑战的2020年的新冠肺炎疫情引发,也因一场由突发卫生公共事件所导致的全球性危机而起。在经历了居家隔离、旅行禁令、社交距离、远程办公等一系列体验后,群体与个人情绪因疫情被放大。习以为常的跨国界交易、移动出行甚至是基本的人际交流和联系也因疫情而彻底改变,人们开始重新反思和审视这种与众不同的“新境”。参展的四位获奖艺术家是从20位提名艺术家中脱颖而出,“中国的青年艺术家不是桎梏在自我世界里的独行者,他们渴望积极地投身公共事件,为更多的人和事发声。”保时捷中国传媒公关副总裁唐凤靓女士表示,“我们很欣慰地看到这四位青年艺术家为大众带来具有现实意义的艺术作品和体验。未来,保时捷中国持续为越来越多的青年艺术人才搭建分享与交流的平台。”

640 (2) 640 (3)刘辛夷《空港》(2017-2020)展览现场

走入展厅,首先映入眼帘的是刘辛夷的《空港》(2017-2020),这件作品源自艺术家曾在东莞驻留期间完成的一次即兴的在地性创作。“有关调和中国文化和对外关系的情感出口最终着落在了对本民族历史的物化和占有上。消费主义与民族文化意识以及全球艺术品市场,共谋了对稀缺的中国历史和文化遗留物的追捧……对照于在过往10年里的文化消费中具有符号性的意义的遗留物一度无人在意的过往,我把我考察文化经历的侧重放在发掘那些在今天看来无甚价值且多有过时之感的中国制品上。”刘辛夷曾这样描述道。在展览现场,广东日常生活中随处可见的供人祭拜的神位紧密排列,被他以看似廉价的材料取代,“中国城、土地、门官、门兴官赐福、土旺地生财”,这些文字与走廊两侧的信号灯和墙上无声的公用电话共同用符号化的方式,让人联想到空荡荡的登机口,也暗示着一个流动和全球化的枢纽,如今成为病毒全球大流行的最明显表征,以此重新探讨地域因素和全球经济分工和文化差异。

640 (4) 640 (5)陈抱阳的《博弈树,连接号,坐标系》(2020)展览现场

陈抱阳的《博弈树,连接号,坐标系》(2020)来自艺术家居家隔离时的生活体验,从风靡80、90年代的家用游戏机中的像素化片段,到由游戏模组(MOD)衍生而成的游戏CS,奔跑状态中的人体在树状的多屏画面中不断穿梭,依据游戏剧情关卡的不同而做出不同的选择,甚至演化为奔跑的人群,仿佛人类在城市间的行动,通过挖掘数据、解码和重新编辑电子游戏,陈抱阳从技术史角度来思考城市组织,想象新的社会结构。

 

640 (6) 640 (7)苗颖的《失语症》(2019)展览现场

苗颖创作的《失语症》以三频影像的形式出现,灵感来源于大脑特定区域因损害而引起的无法理解或表达语言的症状。艺术家让电脑模拟器学习了大量欧美R&B情歌的歌词,生成了一种既通俗又艰涩的诗歌体,以哥特式的字体占据在画面中央。三个独立的屏幕中所播放的内容却有所关联,从最原始的放牧形态到无人机科技代替牧羊犬职能的新型放牧,呈现出人类如何逐渐依赖于科技。

640 (8)刘娃,《月乳》(2019)展览现场

640 (9)刘娃,《2020 Got Me Like…》(2020)展览现场

《月乳》延续了刘娃近年来所关注的人脑与科技的议题,这个视频短片的标题灵感来源于卡尔维诺的魔幻小说《宇宙奇趣全集》中的《月亮的距离》一篇,这个具有超现实主义特征的概念,其产生堪称一个汲取、消化吸收、发酵再生的过程。刘娃在创作中将月乳想象为由地球上的垃圾发酵而成的,她化身作品的主角,在病房、工业遗迹中游荡,表达出开颅手术麻醉状态下的一场梦是如何游走于梦境与现实之间。而2020年的新作《2020 Got Me Like…》与现实的关系更为紧密,刘娃以社交网络为载体,将人们的日常情绪与经典电影场景结合起来,用波普拼贴般的方式解构着流行文化中对于“末日”的普遍想象。

线上与线下联动疗愈

尽管中国已逐渐走出疫情阴霾,但人们的日常生活却经历了巨大的改变。长时间的居家隔离、按下暂停键的社交活动、紧张焦虑的情绪压力、甚至是病痛的侵扰,都为普通人留下了难以释怀的伤痛和记忆。此时此刻,在社会经济恢复运行的同时,也需要将目光投向每一位普通人的心理重建和情感需求。

640 (10)展览现场嘉宾合影(左起:保时捷中国传媒公关副总裁唐凤靓女士,青年演员李梦小姐,ART021上海廿一当代艺术博览会联合创始人应青蓝女士,湖北美术学院学术委员会主任魏光庆教授,获奖艺术家陈抱阳)

除线下展览外,保时捷率先启动的线上平台可供观众在现场扫码进入,“艺术疗愈课程”以12个小问题开启,辅以6种创作练习,为大众提供艺术疗愈相关的专业知识和趣味互动,而“线上展览”板块则呈现青年艺术家作品在线展览和赏析,未来将以线下展览的形式为大众打造疗愈心灵、舒缓情绪的温馨场所。本次展览还将举办武汉站巡展,为历经磨砺的武汉市民带来慰藉和鼓励。同时,快闪等形式多样的线下活动也将陆续开展。

保时捷公共艺术疗愈项目微信小程序👇

640 (11)

※如无特殊标注
本文图片来自保时捷中国

 

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