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全球艺术之旅丨东京艺术游荡之夏别册+当季特展

Aug 06, 2019   TANC

1东京从来不缺艺术展和文化活动。位于东京东北角的上野恩赐公园,有着东京历史最悠久的博物馆和美术馆。日本国内唯一的艺术类国立大学——东京艺术大学也坐落于此。从上野往南来到东京站,在日本顶尖企业聚集的该区域,除了普利司通美术馆(7月起改名为ARTIZON美术馆)、三菱一号馆美术馆、松下汐留美术馆等由企业赞助成立的私人美术馆之外,在寸土寸金的银座还汇集了数十家商业画廊。东京站往西,在皇居北部有着被称为“东京MoMA”的东京国立近代美术馆;往东跨过隅田川,有着东京唯一一座公立当代艺术博物馆——东京都现代美术馆。

 

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在东京核心地带的六本木艺术三角区,除了森美术馆、国立新美术馆和三得利美术馆之外,还有众多艺术空间和画廊。每年5月底,六本木街头还会举办一夜限定的艺术活动“六本木之夜”。六本木往西,涩谷-原宿-表参道这个三角区域不仅是东京潮流和亚文化的胜地,更是汇集了NANZUKA、博伦坡、8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery等艺术空间和画廊。根津美术馆、和多利美术馆、Bunkamura美术馆、太田纪念美术馆等私人美术馆均位于该三角区域的步行范围之内。

4三得利美术馆内景

由带有庭园的住宅改造成的美术馆也是东京的一大特色。除了上述的根津美术馆之外,还有由日本旧皇族朝香宫鸠彦王的宫邸改造而成的东京都庭园美术馆,由日本企业家原邦造的私人宅邸改造的原美术馆,由日本雕塑家朝仓文夫的工作室兼住宅改造的朝仓雕塑馆等。混合了宫殿建筑和日式庭院,专门接待外国首脑和政要的迎宾馆赤坂离宫虽然不是美术馆,但普通民众也可以参观这座日本唯一的新巴洛克风格的宫殿建筑。

 

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迎宾馆赤坂离宫花鸟厅与和风日厅

此外,日本民艺运动的核心人物柳宗悦创立的日本民艺馆,东京唯一一座专业的摄影和影像美术馆东京都写真美术馆,以及位于西新宿的东京歌剧城艺术画廊也定期举办着高质量的展览和活动。

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东京都写真美术馆

东京的展览中,传统艺术和西方近现代艺术占比较大。部分原因是日本受西方现代文化影响的时间长,日本国内的美术馆和私人拥有大量西方现代艺术的收藏,与西方近现代艺术收藏丰富的美术馆交流频繁等。这也使东京成为了在亚洲了解西方近现代艺术的窗口。

朝仓雕塑馆

此外,东京也不乏当代艺术、设计和时尚类的展览。比如森美术馆和国立新美术馆分别正在举办当代艺术家盐田千春和克里斯蒂安·波尔坦斯基的大型回顾展,由安藤忠雄和三宅一生等人创立的设计美术馆21_21 DESIGN SIGHT正在举办从昆虫身上发现设计灵感的“虫展”,三菱一号馆美术馆正在举办西班牙传奇时装设计师马里亚诺·福图尼的回顾展。兼顾传统的同时,又不断在各个艺术类型领域中进行探索一直是东京艺术生态的特点。

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上野,传统艺术与近现代艺术汇聚之地

提到东京的美术馆,首先想到的便是位于东京台东区的上野恩赐公园。公园内外聚集着众多历史建筑和文化艺术设施,包括设立于1872年的日本首座博物馆——东京国立博物馆,以及东京都美术馆、国立西洋美术馆、上野之森美术馆、东京艺术大学大学美术馆等。作为日本最早的美术馆聚集地,上野恩赐公园一直是日本民众了解西方近现代艺术的重要窗口。

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上野公园赏樱,图片来源:zekkeijapan.com

早在江户时代,上野就是赏樱胜地和私塾汇集的地方。江户幕府末年的戊辰战争中,上野被战火烧为荒原。明治新政府接收这块土地后,计划在这里修建学校和医院。当时的荷兰医生博杜恩(Anthonius Franciscus Bauduin)向明治政府提议在这里修建公园,于是在1873年日本的第一座公园就此诞生。1877年,日本国内首个以展示西方文明和日本文化艺术为目的的“内国劝业博览会”在上野公园内举办。之后,上野公园又举办了多次博览会。除了上述的美术馆等,上野动物园、上野图书馆、国立科学博物馆、日本学士院、日本艺术院、东京文化会馆等众多文化艺术机构相继落成,最终形成了今天的文化艺术聚集地。

东京国立博物馆

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设立于1872年的东京国立博物馆,是日本国内第一座博物馆。目前由本馆、表庆馆、东洋馆、平成馆、法隆寺宝物馆这5座展览馆和资料楼组成。截至2018年3月底,博物馆内藏品总数超过11万7千件,其中国宝89件,重要文化遗产643件。11

1872年,日本文部省博物局举办了日本最早的“博览会”。当时的广告和入场券上写着“文部省博物馆”,这也被认为是东京国立博物馆创立的原点。次年,日本政府受邀参展在维也纳举办的万国博览会,展出了日本的陶器、漆器、染织品等传统工艺和美术作品,在欧洲掀起日本热潮(并影响了后来的梵高、莫奈和维也纳分离派等)。在万博会结束后,日本政府因此下定决心投入博物馆的建设和添置馆藏,并于1882年将博物馆迁到现在位于上野公园内的地址。

正在展出

三国志

(7月9日~9月16日)

纪念中日文化交流协定签署40周年纪念的特展,以“真实三国志”为主题,展出了三国时期文物的最新研究成果。通过展出汉代至三国时代的陶器、砖瓦、青铜器、金银器等,试图还原一个历史上真实的三国图景。

东京都美术馆

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作为日本首座公立美术馆,东京都美术馆(旧称:东京府美术馆)开馆于1926年。开馆首展推出了“圣德太子奉赞美术展览会”,这场由当时日本政府主导的展览展出了日本国内外艺术家的约1000件作品,获得了日本艺术评论界的高度赞赏。之后,在介绍日本艺术家的作品的同时,东京都美术馆也致力于介绍欧洲的前卫艺术和日本的传统文化。1932年,美术馆举办的“巴黎—东京进行美术展”中,展出了毕加索、马克斯·恩斯特、伊夫·唐吉等116件欧洲前卫艺术作品。1934年举办首届介绍日本盆栽艺术的“国风盆栽展”,并延续至今。

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进入60年代,由于美术馆建筑的老化,东京都美术馆决定拆除旧馆并在修建新馆。新馆由日本建筑家前川国男担任设计,并于1975年开馆。这座现代主义的建筑群,由企划/常设展览楼、公募展览楼和文化活动楼3栋楼组成。除了定期举办公募展和武藏野美术大学、多摩美术大学等美术学校的毕业展之外,美术馆还举办了“毕加索展”(1977)、“亨利·摩尔展”(1986)、“乔纳森·博罗夫斯基展”(1987)等一系列西方近现代艺术家的个展,以及“奥赛博物馆展”(1996)、“大英博物馆 古埃及展”(1999)、“维也纳美术馆馆藏展”(2004)等介绍世界知名美术馆和博物馆馆藏的展览。

正在展出

伊庭靖子展

(7月20日~10月9日)

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伊庭靖子,Untitled 2018-02,布面油彩

这个夏天,东京都美术馆将推出以超写实主义闻名的伊庭靖子的个展。伊庭靖子习惯于以自己拍摄的静物写真为原型,通过对光线的细腻描绘创造出一种静谧柔滑的质感。本次伊庭靖子花费3年时间筹备的个展,除了展出绘画和版画的代表作品之外,还将展出伊庭靖子首次尝试创作的影像作品。在东京都美术馆的历史建筑之内,感受伊庭靖子作品中介于虚实之间的朦胧美感。

东京国立西洋美术馆

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位于上野公园东侧的国立西洋美术馆由瑞士-法国现代主义建筑大师勒·柯布西耶设计,于1959年开馆。美术馆共2层,展览空间由1楼位于建筑中央、由柯布西耶命名的“19世纪展厅”和2楼环绕该展厅四周的展览室组成。

柯布西耶在设计建筑时强调自然采光,19世纪展厅中央挑高空间顶部的三角形采光窗和2楼夹层的窗户将自然光引入室内。连接1楼和2楼的坡道使人能够一边行走一边欣赏不断变化的建筑内部风景。和美术馆中展出的西方绘画、雕塑作品一样,国立西洋美术馆的建筑本身也是一件重要的艺术作品。该建筑在2016年被列入世界文化遗产目录。

正在展出

松方收藏品展

(6月11日~9月23日)

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克劳德·莫奈,睡莲,1916年,日本国立西洋美术馆藏

今年是国立西洋美术馆开馆60周年,纪念特展“松方收藏品展”展出了日本企业家兼艺术收藏家松方幸次郎于1916至1927年间从伦敦和巴黎的画廊及艺术家工作室购入的欧洲现代艺术收藏品。该收藏系列可以说间接促成了国立西洋美术馆的成立。松方收藏品在顶峰时期拥有约1万件艺术作品的规模,其中包括莫奈、梵高、高更的绘画,罗丹的雕塑,中世纪的木板画,以及近8000件日本浮世绘作品。然而,在二战期间该收藏系列的大量作品流失在海外。二战结束后,法国政府将扣押的大部分松方收藏品归还给日本。日本政府为了接纳这些作品,特意修建了国立西洋美术馆。

特别推荐

法隆寺宝物馆

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1878年,奈良的法隆寺向日本皇室献纳了约300件从飞鸟时代(529年~710年)到奈良时代(710年~794年)前期为主的工艺品、佛像、染织品等宝物。在二战结束后,这些宝物由东京国立博物馆接收保管。为了能够更好地展示这些宝物,东京国立博物馆于1961年开始在本馆南侧建设“法隆寺宝物馆”。该馆于1964年开馆后,出于文物保护的目的,每周仅晴天周四开放。1999年,新法隆寺宝物馆开馆,新馆长期展出金铜佛像和金属工艺品等材质坚固的宝物,以及更替展出染织品类质地脆弱的文化遗产。

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六本木,当代艺术与设计的金三角

如果说昭和气息浓厚的上野恩赐公园是传统艺术和现代艺术的聚集地,那位于东京中心地带的六本木则是当代艺术与设计的金三角。在由森美术馆、国立新美术馆和三得利美术馆构成的“六本木艺术三角”之内,汇集了由安藤忠雄担任建筑设计、三宅一生、佐藤卓、深泽直人任馆长的设计美术馆21_21 DESIGN SIGHT,以及大田秀则画廊、小山登美夫画廊、Taka Ishii Gallery、ShugoArts等在日本艺术界有举足轻重影响力的画廊。

森美术馆

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位于六本木之丘森大厦53楼中的森美术馆,是日本国内地理位置最高的美术馆。于2003年开馆的森美术馆,展览空间由曾设计了纽约惠特尼美术馆和柏林的德意志古根海姆美术馆的理查德·格鲁克曼(Richard Gluckman)设计。美术馆展览以当代艺术为中心,涵盖绘画、雕塑、建筑、影像、装置等领域,至今举办了包括草间弥生、艾未未、林德罗·埃利希(Leandro Erlich)等艺术家在内的个展以及策划展。

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正在展出

盐田千春展

(6月20日~10月27日)

22盐田千春展览现场,图片来源:TANC

目前工作和生活在柏林的艺术家盐田千春,习惯于通过行为艺术和装置作品来表现记忆、夢、虚无、沉默等抽象的事物。本次个展是盐田千春历年来规模最大的个展,展览的副标题“灵魂的战栗”揭示了她在筹备展览过程中与癌症对抗的这段经历。展览最大的亮点是盐田千春用黑色和红色的丝线配合船框、烧毁的钢琴和椅子等物体在美术馆空间中创造出的大型装置作品。除此之外,展览还展出了盐田千春自1994年以来创作的纸上作品、摄影、表演影像、雕塑等作品以及众多相关资料。

东京国立新美术馆

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2007年1月开馆的国立新美术馆,是目前日本国内最大的美术馆。建筑面积约4万8千平方米,展厅面积约1万4千平方米,由地下1层和地上4层组成。美术馆建筑由日本建筑家黑川纪章设计,流线型的外观和玻璃幕墙使得建筑具有动态和通透的美感。国立新美术馆开馆以后,曾在东京都美术馆举办了半世纪以上的日展、国展和二科展等大型公募展便将会场移到此处。此外,美术馆每年还会举办参与日本公费外派研修项目的艺术家群展“DOMANI·明日展”。

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正在展出

克里斯蒂安·波尔坦斯基展

(6月12日~9月2日)

25克里斯蒂安·波尔坦斯基展览现场,图片来源:TANC

克里斯蒂安·波尔坦斯基在日本有史以来最大的回顾展,展出了艺术家以个人和他人的记忆与存在的痕迹为主题创作的影像、摄影和装置作品。展览从艺术家在上世纪60年代创作的实验性影像作品开始,一直回溯到为本次展览特意创作的最新装置作品。占据展览核心位置的大型装置《煤矸山》(2015),也随着国立新美术馆挑高的展览空间而变得更大和更具震撼力。

维也纳·现代 克林姆特、席勒 通向世纪末之路

(4月24日~8月5日)

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埃贡·席勒,自画像,1911年,维也纳博物馆藏

本展从“现代化进程”这一视角出发,试图梳理19世纪至20世纪维也纳艺术黄金时期的纹理。从“启蒙主义时代的维也纳”开始,展出了以古斯塔夫·克林姆特为首的维也纳分离派,以及埃贡·席勒等画家的绘画、建筑家奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼等设计的建筑模型和家具,以及时装、工艺品、食器、平面设计等各个艺术领域的大约400件作品。

21_21 DESIGN SIGHT

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强调和流水线工业产品的差异,将设计师、企业、手工艺人和消费者连接在一起的“设计的根据地”21_21 DESIGN SIGHT,于2007年3月开馆。1988年,在纽约的野口勇个展上,安藤忠雄、三宅一生和野口勇谈起在日本建立一座设计美术馆的必要性,这也成了21_21 DESIGN SIGHT成立的原点。这座灵感来源于三宅一生的“一块布”理念的建筑,从外观上看由一块从屋顶延伸到地面的曲折的钢板和玻璃幕墙组成。美术馆的主要展厅被埋藏在地下,实际进入到美术馆内才会发现内部空间别有洞天。2017年美术馆开馆10周年之际,在美术馆旁边的路面上还新增了一座独立展览楼。

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正在展出

虫展

(7月19日~11月4日)

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虫展现场,图片来源:TANC

本展由美术馆馆长之一的平面设计师佐藤卓和解剖学家养老孟司策划。自然界中虫对我们每个人来说都十分熟悉,然而虫的颜色、质感、结构和习性等特征往往超乎人类的想象。本次展览以这些比人类早了几亿年出现在地球上的虫为主题,展出了设计师、艺术家、建筑家等以虫的种种特征为灵感创作的作品。

特别推荐

根津美术馆

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离六本木不到5分钟车程的南青山,有一座以收藏和展示日本及东亚传统艺术品的私人美术馆——根津美术馆。由日本“铁道大王”初代根津嘉一郎于1941年建立的美术馆,在开馆之初已拥有4643件传统艺术的馆藏。目前,美术馆的收藏品数量超过7000件,其中不乏日本的国宝和重要文化遗产等精品。美术馆新馆由日本建筑家隈研吾设计,于2009年对外开放。除了馆内展出的艺术品之外,美术馆内被誉为“城市的绿洲”的日式庭园也是一大看点。随着四季的变化可以欣赏庭园内不同的景致,还可以在园中的茶室品茶小憩。

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日式庭院与传统工艺、当代艺术的共演

东京都庭园美术馆

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位于东京港区的东京都庭园美术馆,曾是日本旧皇族朝香宫鸠彦王的宫邸。1922年至1925年期间,鸠彦王曾在巴黎留学和养病。当时的巴黎时值装饰艺术的全盛期,鸠彦王在参观了1925年于巴黎举办的“国际现代装饰与工业艺术博览会”后,便深受这种艺术风格吸引。回到日本之后,鸠彦王委托法国艺术家Henri Rapan担任新宫邸的主要房间设计。自1933年“朝香宫邸”建成之后,鸠彦王一直居住在此直至1947年脱离皇籍。

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之后几十年间,朝香宫邸曾作为时任首相吉田茂的首相公邸,以及接待国宾和外宾的“白金迎宾馆”使用。1983年,朝香宫邸作为东京都庭园美术馆开馆。2007年,美术馆建筑被列入日本国家重要文化遗产目录。目前在美术馆馆内,仍然能看到旧朝香宫邸中纯正的装饰艺术风格的壁画、灯具、门廊、雕花玻璃等。

正在展出

1933年的室内装饰

(7月20日~9月23日)

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本展作为一年一度的建筑公开展,会向公众公开展示和介绍1933年竣工的旧朝香宫邸的建筑。除了建筑内的装饰艺术风格的木材、石材、瓷砖、家具等组成要素的详细解说之外,还将展出经过修复后的朝香宫妃当时居住在此时实际使用过的沙发和椅子等家具。通常不对外开放的3楼的“冬季花园”也会在展览期间特别开放。

日本民艺馆

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位于目黑区的日本民艺馆,由美术研究家兼民艺运动的核心人物柳宗悦于1936年创立。“民艺”,顾名思义就是由民间无名的手工艺人创造的陶器、漆器、染织品、编织品等手工艺品。1923年,柳宗悦和日本陶艺家滨田庄司、河井宽次郎一同发起“民艺运动”,旨在为被当时的艺术界忽视的手工艺人创造的工艺品正名,并重新认识和发扬蕴含在这些日常生活用品当中的美学。民艺运动所宣扬的思想,后来也影响了无印良品等日用品品牌的设计美学和理念。

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正在展出

食器

(6月25日~9月1日)

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目前正在日本民艺馆举办的展览,以我们在日常生活中最熟悉的工艺品之一——食器为主题。本展从柳宗悦建立的馆藏当中,精选兼具生活气息与美感的食器,展出了从江户时代设宴时使用的器皿,到茶道中的茶碗及怀石料理中使用的餐具等。除了日本的传统食器之外,展览还汇集了朝鲜时代使用的食器,和作为对照的欧美的食器,以及盛放点心、和菓子的容器等,从多方面梳理近代各国的饮食文化。

原美术馆

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和东京都庭园美术馆相似,品川区的原美术馆也是从旧时的宅邸改造而成的美术馆。原美术馆曾是日本企业家原邦造的私人宅邸。现在作为美术馆运营的原宅建成于1938年,设计师是曾设计了上野的东京国立博物馆和银座的和光本馆的知名建筑师渡边仁。在二战后一度荒废的原宅,于1979年由原邦造之孙——原俊夫主持改造后作为美术馆向公众开放。

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在美术馆开馆之前的1977年,原俊夫便开始为美术馆添置馆藏,2年时间内已购入大约200件作品。目前,除了周期性的策划展之外,让·皮埃尔·雷诺(Jean-Pierre Raynaud)的《0空间》(1981)、宫岛达男的《时之连锁》(1989/1994)、奈良美智的《My Drawing Room》(2004)等常设作品也可以在美术馆内看到。2018年11月,原美术馆的运营主体宣布,由于建筑物的老化等原因,原美术馆将于2020年12月关闭。闭馆之后,原美术馆将以目前位于群马县的分馆“Hara Museum Arc”为据点继续举办展览等活动。

即将展出

加藤泉

(8月10日~2020年1月13日)

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本展作为加藤泉在东京的首个美术馆个展,将展出包括绘画和雕塑在内的大约30件最新作品。在1楼的展厅当中,还将展出加藤泉使用布料创作的大型装置作品。此外,在原美术馆位于群马县的分馆“Hara Museum Arc”中,也将同时举办加藤泉的大型个展。在拥有13米高的主展厅的分馆内,将展出加藤泉从上世纪90年代中期创作的早期绘画作品,到新近的绘画、雕塑在内的约100件作品。

特别推荐

江之浦测候所

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从东京往南下车程1小时多的神奈川县小田原市,有一座由日本艺术家杉本博司设计的艺术项目“江之浦测候所”。据说杉本博司花了10年构思该项目,又花了10年来实现。该项目背倚小田原丰富的自然风光,面朝相模湾一望无际的大海。进入所内还能闻到从江之浦的柑橘地中飘来的柑橘的清香。项目内的建筑群由杉本博司和日本建筑家榊田伦之共同成立的建筑师事务所“新素材研究所”建造。建筑的石材主要来自于江之浦附近的采石场,为了能够再现和通览日本的建筑史,所内不同的景观采用不同的石材。除了展示艺术作品的展厅之外,所内还有为表演准备的石舞台和光学玻璃舞台,以及茶室、庭园等。

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东京文艺散策之书店与咖啡厅特别推荐

银座·茑屋书店 

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位于东京银座的复合型商业设施GINZA SIX内的银座 茑屋书店,有着日本最全的艺术书籍品目。约2300平方米的店铺当中,除了长期展示和销售着约6万本艺术类书籍的书架之外,还有定期举办活动和展览的活动空间和画廊、咖啡厅等。店内以艺术家为索引的区域内,汇集了各时代大约100位艺术家的相关书籍。除此之外,纽约现代艺术博物馆、伦敦的泰特美术馆、巴黎的蓬皮杜艺术中心等世界各地的美术馆展览图录、全球大约70家艺术杂志,以及各类二手艺术书籍都可以在书店内买到。

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小宫山书店 

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在坐拥岩波书店、小学馆等大型出版社和印刷公司的千代田区神田神保町,汇集了大约190家贩卖新书和旧书的书店。每年秋天,这里还会举办“神保町图书节”和“神保町旧书节”,节日期间各家书店会联合起来举办图书的促销、朗读会、文学沙龙等丰富的活动。位于神保町的小宫山书店,就是其中一家以艺术类书籍为主的旧书店。创立于1939年,在小宫山书店内除了能找到一般的艺术、摄影、时尚、日本文化的古书之外,还能买到三岛由纪夫、横尾忠则、寺山修司、森山大道等日本文学家和艺术家的原稿、原画和限量版图书等。

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NADiff a/p/a/r/t 

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在距离涩谷一站的惠比寿的小巷里,隐藏着一间集书店和展览空间于一体的复合型艺术空间“NADiff a/p/a/r/t”。空间名称“NADiff”为“新艺术的普及(New Art Diffusion)”的缩写,由地上4层和地下1层组成。1楼的书店当中,销售着以当代艺术和摄影为中心的艺术书籍、杂志和周边商品等。在书店空间中,还会定期举办讲座等活动。除了这栋位于惠比寿的总店之外,NADiff还入驻了东京都写真美术馆、东京都现代美术馆、Bunkamura美术馆、水户艺术馆等美术馆的商店,并配合每座美术馆的风格和展览主题,精选不同的艺术书籍和商品。

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gift_lab GARAGE LOUNGE & EXHIBIT

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在东京都现代美术馆所在的清澄白河区域,有一家由设计师工作室gift_运营的咖啡兼展览空间“gift_lab GARAGE LOUNGE & EXHIBIT”。这间店铺由gift_自己设计和改造,不定期举办艺术沙龙、小型音乐会、研讨会等丰富活动。店内还精选销售着以音乐和艺术为中心的原创设计商品。值得一提的是,店内的咖啡和餐点由日本新潟县越后妻有地区的“山之家cafe&dormitory”提供。生活在繁忙的都市,也可以享受到来自日本山间田园的食材和料理。

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策划:TANC

撰文:Alex

编辑:孟宪晖

与来自北欧的古老婴孩一起进入这个挪威艺术造的“梦境”,在魔都

OCAT上海馆来自挪威的当代艺术群展“何人说梦”(I Hear Your Dreams)以梦为索引,将声音和时间作为载体,构建出虚幻而又真实的场景,邀请观众一起入梦,释梦。

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