“为什么从来没有伟大的女性艺术家”？琳达·诺克林（Linda Nochlin）在70年代的追问言犹在耳。是什么导致从展览机会到艺术史书写，乃至市场价值方面，女性与男性艺术家的巨大落差？而为什么大多数的女性艺术家宁愿选择去掉“女性”标签？对这些问题，请试着给出你的回答。

一只用18K金打造的马桶在2016年到2017年间被安装在纽约古根海姆博物馆里，吸引了成千上万的人前来打卡围观。这件由艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattenlan）创作的《美国》（America，2016年）部分致敬了杜尚1917年的作品《泉》，一个倒着放的、由艺术家签名的男性小便池。

7月5日，“二十一世纪美术馆：文化项目需要怎样的建筑？”论坛在上海当代艺术博物馆举办。

但愿在这个时代，能出现更多像斯福尔扎公爵这样的赞助人、更多像弗朗切斯科和安德烈亚这样的的同道者。回到那样一个时代，在诸多的文艺复兴人中，达芬奇这位文艺复兴巨人的养成并非偶然。

“画廊去年全年在亚洲的销售额翻了一倍，亚洲地区的业务额目前占据我们总业务额的20%。因为香港空间的开设，与往年相比，我来往于香港与欧洲也更为频繁，与亚洲藏家们的关系也更为紧密。现在豪瑟沃斯每年参与5场亚洲的艺博会。” 巴塞尔香港开幕前一日，在H QUEEN'S 大楼豪瑟沃斯画廊遇到其创始人伊万·沃斯（Iwan Wirth）时，他对于画廊在亚洲的表现非常乐观。

4月1日的愚人节之夜，KAWS恶搞“辛普森一家”（The Simpsons）与披头士乐队（The Beatles）的画作《KAWS专辑》（The KAWS Album, 2005），在香港苏富比以1.15966亿港元（合约1480万美元）成交，超过估价15倍，一举刷新了他的个人拍卖纪录。

近年来随着女性主义潮流的再度复苏，女性艺术家无论是在艺术市场中还是学术界都获得了广泛的关注。

第58届威尼斯国际艺术双年展将于5月11日向公众开放。今年威尼斯双年展中国国家馆的主题为“Re-睿”。

每年夏季都是艺术界博览会和双年展喘息的时段。然而，日本越后妻有大地艺术节和欧洲多地艺术节项目的举办使艺术得以走出展厅之外，在城市、乡村和自然景观中栖身。人们也得以换下正装，踏上适于跋涉的鞋履，去寻访这些“公共艺术”的目的地。

京都市近郊的三井寺法明院杉树林中静静地躺着一座墓地，墓的主人是来自美国的东亚美术史家恩内斯特·费诺罗萨。费诺罗萨不仅对东京美术学校（今东京艺术大学）的创办、明治时代日本的美术研究、教育、传统美术的振兴、文化财保护制度的建立均有贡献，且在其就任波士顿美术馆中国日本美术部部长期间，与其学生冈仓天心对东亚艺术的收藏和鉴赏亦奠定了亚洲艺术的西方标准，从而深刻影响了美国博物馆的东亚艺术品位。而认为明治时期是“利欲之开化”的冈仓天心，在跟随导师游历欧美期间亦着和服招摇，觉得贝多芬的《第五交响曲》是西洋唯一能胜过东洋的艺术。从某种意义上说，费诺罗萨和冈仓天心都是那个时代的逆流者。