这股抗议浪潮从美国席卷到欧洲，那些代表权力意志的历史雕像，成为了抗议者们攻击的目标，虽然关于种族问题与历史雕塑的争议从来没有停止

2020中国艺术界的开年，是在一群年轻艺术家与策展人对华宇青年奖大奖结果空缺的“拒绝“开始的——

市场“过度”发展，新兴藏家不断涌入，大型画廊的扩张正在改变原有的生态……在近年极具变化的全球艺术环境中，听听在艺术市场前沿工作了30年的观察家乔治娜·亚当如何看待这些变化以及她的多年观察和艺术市场分析方法。

但愿在这个时代，能出现更多像斯福尔扎公爵这样的赞助人、更多像弗朗切斯科和安德烈亚这样的的同道者。回到那样一个时代，在诸多的文艺复兴人中，达芬奇这位文艺复兴巨人的养成并非偶然。

“画廊去年全年在亚洲的销售额翻了一倍，亚洲地区的业务额目前占据我们总业务额的20%。因为香港空间的开设，与往年相比，我来往于香港与欧洲也更为频繁，与亚洲藏家们的关系也更为紧密。现在豪瑟沃斯每年参与5场亚洲的艺博会。” 巴塞尔香港开幕前一日，在H QUEEN'S 大楼豪瑟沃斯画廊遇到其创始人伊万·沃斯（Iwan Wirth）时，他对于画廊在亚洲的表现非常乐观。

这是一趟不可预期的行程

从台场Palette Town的teamLab Borderless到丰洲的teamLab Planets…… 这趟特别安排的行程，是从触觉、视觉到听觉……感官被不断挑动的一夜。

田晓菲所著的《神游》，其副题是“早期中古时代与十九世纪中国的行旅写作”，在这本书中，她将中古时代与19世纪的中国的行旅写作并置在一本书中，“这两个时代，在很多意义上都是‘翻译’的时代。”前者是佛经在中国大量被翻译的时代，而在19世纪，英文、法文和日文书也大量被译介到中国，所谓的‘行旅’不仅是身体上的，也是“智力和精神的漫游”。她对这两个时代的描述，“几乎可以原封不动地施用在现代中国。”眼下我们所处的世界，正经历新一轮下坠和重启。“在这个世代，疆域变得具有穿透性，界限被跨越；人们从许多地方来，到许多地方去，甚至穿行在不同的时间。”穿行者将一次又一次远离故乡，而在远游和迁徙的路途中，归宿在哪里？终将提上日程。

1967年，艾伦·金斯伯格在金门公园 Human Be-in 的集会朗读他的诗歌；学生们聚集在加州大学伯克利分校的体育场，抗议刚刚上任的加州州长罗纳德·里根……半个世纪后，60年代留下的回响以展览“嬉皮现代主义：为乌托邦而战”呈现在伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆。 “现代主义”不仅仅是理性与科技，它还包括现代主义反理性的“分支”；另一方面，“嬉皮士不仅仅只是指那些吸大烟，到处跳舞和倡导 DIY 生活方式的人；‘嬉皮’的另一面是斯图尔特·布兰登和他创办的《全球概览》”，身为博物馆馆长的 Lawrence Rinder 在访谈中说，“他代表着全球化思考，以及那些至今仍在影响着我们的、富有革命性的想法。”我们谈到一座接纳最多平民精英的大学与博物馆曾经的活力。而包容反抗者、流亡者和实验者的伯克利，在导向右倾和封闭的美国政治环境中，除了抗议和学生运动，还能为未来带来什么？则是留给现实待解答的新问题。

牛津大学艺术史系教授柯律格（Craig Clunas）是研究中国明代艺术史绕不过去的名字。2014年，大英博物馆举办了他策划的展览“明朝盛世50年”（Ming: 50 years that changed China），40年来柯律格致力于研究中国艺术史，尤其是明清的视觉与物质文化，完成了《长物》《雅债》《明代的图像与视觉性》等著作。谈起历史上的晚明帝国，他说，“它可以看上去离我们很近，也可以离我们非常遥远；它可以看上去非常光明，也可以非常黑暗。这是中国与欧洲共同的16世纪。" 柯律格认为应将中国艺术史研究纳入世界艺术史范畴内，与中国的明代对照的是，“这段时期是都铎王朝－伊丽莎白一世的年代。那个时期正好是中国的‘明代’，也是我们的‘明代’。"