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气候行动拒绝文化的真空:艺术如何成为直面气候问题的另类途径

Aug 31, 2022   TANC

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面对全球气候变化带来的冰川消失、永久冻土层融化、海洋酸化、珊瑚礁死亡、海平面上升、物种灭绝、极端天气、旱涝灾害和致命热浪等灾难袭击,世界各地的艺术家寻求通过科学和艺术创造力之结合,将应对气候挑战的倡议带入文化、媒体关注和对话的最前沿。安德鲁·希姆斯(Andrew Simms)2015年在《卫报》上发表的一篇文章中指出:气候行动拒绝文化的真空,而“艺术可以在大众对气候变化危险的文化觉醒中发挥关键作用”。不同于其他的以减少排放为目标的政治经济手段,艺术可以提供一种激发集体想象力并激励人们采取行动的手段。

“气候变化艺术”成为近年来艺术界的热词,也成了当代艺术创作关注的焦点。鉴于气候变化问题本身的长期性、隐蔽性和不可察觉性,艺术中气候变化问题的传播涉及到多个方面——例如如何解释、想象和可视化气候变化现象及其影响,如何向公众传达信息以及如何通过与艺术相关的跨学科实践来促进行动干预该进程。

气候变化的可视化表达

科学数据的可视化是我们感知人类世的首要途径,人们通过接触无穷无尽的信息数据,从地图、卫星照片、计算机模型到统计分析图表,了解地球环境发生的各种变化。由于地球气候变化是一个不易察觉的长期过程,大众对该问题的认识高度依赖于可视化传播,而目前主流科学界和大众媒体对气候变化问题的可视化传播充斥着专业化的抽象科学图表和千篇一律模式化的图像,阻碍了公众对于气候危机的认知和关注。

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爱德华·霍金斯,《1850-2021全球气温变化条纹》

艺术家通过将气候变化科学数据与视觉图形和材质的美学感染力结合,使公众不但能更轻松接触到这些数据,而且从全新角度理解气候变化问题。英国雷丁大学(University of Reading)的气候科学教授、英国国家大气科学中心(NCAS)公共参与项目的学术负责人、视觉艺术家爱德华·霍金斯(Ed Hawkins)以其描述全球变暖的数据可视化图形而著称。2016年5月,霍金斯发布了他的气候螺旋线数据可视化图形,该图形被广泛传播,此后又于2018年5月发布了他的变暖条纹数据可视化图形。霍金斯发起的 #ShowYourStripes倡议于2019年6月17日启动,公众可以免费下载和共享针对特定国家或地区定制的图形。

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纳塔莉·米巴赫,《涓滴之重负》(The Burden of Every Drop),2018年

美国波士顿的观念艺术家纳塔莉·米巴赫(Nathalie Miebach)关注对人们生活造成灾难性影响的极端气象事件。从2006年开始,她将与生态、气候变化和气象有关的科学数据转换为三维结构,构建从特定环境中提取天气数据的低技术数据收集设备。她在TED的演讲中曾谈到她在18 个月的时间里每天都去科德角的鲱鱼湾海滩观察和记录天气与环境的相互作用,然后将这些数据与历史和全球天气趋势进行比较,使用绳索、木头、彩色珠子、纸张、纤维将气象数据转换为雕塑。她使用芦苇篮筐编织作为将数据翻译为三维对象的方法,通过这种简单而高效的网格来解转换成音乐作品。通过利用艺术过程和日常材料,艺术家得以直观地翻译科学数据,挑战了我们关于艺术和科学领域中的视觉语言的分类和构成的固有认知。

气候变化不仅是科学数据的视觉表达,也包括对气候变化影响的美学表达。人们实际上是通过气候变化影响自然界和生态圈造成的可见的后果来感知和相信气候变化问题。珊瑚礁是四分之一海洋生物赖以生存的家园,全球变暖导致珊瑚灭绝已经广泛引起了科学界的重视,也激发着世界各地的艺术家将传统的材料和媒介与这一灾难性后果结合的艺术灵感。

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考特尼·马蒂森,《我们不断变化的海洋III》,2014年

美国艺术家考特尼·马蒂森(Courtney Mattison)是一位陶瓷雕塑家和海洋环境保护倡导者。她是一位高级潜水员,拥有海洋生态学和陶瓷雕塑的教育背景。她创作了大量具有纪念意义的大型陶瓷装置,重点关注气候变化和人类行为对珊瑚的破坏性影响。大型陶瓷珊瑚礁墙装置《我们不断变化的海洋I》(Our Changing Seas I)的各个陶瓷部件代表珊瑚、海绵、软体动物、海葵和其他构成珊瑚礁生态系统的生物,都来自她作为潜水员对珊瑚的观察和拍摄记录。马蒂森在雕塑的不同部位使用了不同类型的陶瓷:较大的结构部件由砂器制成,而较小的装饰性部件由瓷器制成。每一块都经过成型、雕刻、上釉和烧制。雕塑的一部分上了白色的釉,表明发生了珊瑚白化褪色(当海洋中的水因气候变化而变暖时,受到压力的珊瑚会驱逐生活在其组织中的共生藻类,使它们变成了完全白色,就是所谓的珊瑚白化)。如果藻类损失严重,珊瑚就会挨饿、生病并最终死亡。珊瑚礁主要化学成分是从海水中沉淀出的碳酸钙,碳酸钙也恰好是马蒂森工作中黏土和釉料中的常见成分。她作品的化学结构与天然珊瑚礁的化学结构平行。该雕塑非常易碎,陶瓷海葵触角和珊瑚树枝也很容易折断,类似于珊瑚礁生物体的脆弱结构,更像濒临灭绝的珊瑚礁生态系统。

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克里斯汀·沃特海&玛格丽特·沃特海姆,《钩针珊瑚礁》,2007年

克里斯汀·沃特海姆(Christine Wertheim)和玛格丽特·沃特海姆姐妹(Margaret Wertheim)则选择更为柔软和女性化的媒介来表达对珊瑚礁命运的关注。她们于2007年发起了《钩针珊瑚礁》(Crochet Coral Reef)项目,由数千个手工编织出的精致复杂的珊瑚和珊瑚礁生物组成。这是一个不断成长的社区艺术项目,除了两位艺术家建造的珊瑚礁核心系列之外,还鼓励和支持全世界各地的编织爱好者公民参与钩针珊瑚礁工作坊,创建自己的卫星礁。截至2021年,全球已经建造了48个卫星礁。迄今为止,已有超过1.5万人参与其中,其中大多数是女性。该项目以手工艺品为起点介入气候变化对珊瑚礁影响的关注,让普通公众(特别是热爱编织的女性)能参与有关数学、海洋生物学、全球变暖和环境保护的科学讨论。该项目位于数学、海洋生物学、手工艺和社区艺术实践的交汇处,通过集体创造力的过程应对全球变暖的环境危机和不断升级的海洋塑料垃圾问题。

全球气候叙事与在地经验

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陈貌仁2018年在纽约时代广场的大型公共艺术装置《唤醒》和《无系泊》

长期以来,学术界对气候变化问题的叙事中强调气候变化的全球规模,气候变化与全球环境、政治、经济和文化纠缠关系,以及解决气候危机迫切需要在世界范围的集体行动的客观需求。这种全球统一的气候话语使公众往往无法将他们的日常行为和生活方式与宏大的气候背景联系起来。人们认为气候变化与自身日常生活距离甚远,以至于倾向于拒绝任何个人责任。因此,将全球气候知识转化为区域知识和想象场景以支持应对气候变化的在地行动至关重要。

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陈貌仁,《无系泊》,2018年

艺术家的努力将公众对气候变化的直观认识从遥远的北极熊、企鹅和融化的冰川拉回到每个人的日常生活经验,关注气候变化对当地社区和居民的影响。“在地”包含着丰富的内涵,包括自然、文化和社会背景,对体现气候变化的全球和地方之间复杂关系的讨论应该在这样的联系中构成。一个杰出的例子是美国艺术家陈貌仁(Mel Chin)于2018 年在纽约时代广场上展出的大型公共艺术装置《唤醒》(Wake)和《无系泊》(Unmoored)。联合国政府间气候变化专门委员会(IPCC)在2018年的《全球升温1.5ºC特别报告》中指出,自1901年至2010年,因气候变暖和冰雪融化,海洋面积扩大,全球平均海平面上升了19厘米。以1986 -2005 年作为参照期,至2100年,平均海平面预计上升40-63厘米。根据目前的海平面上升速度,科学家预言纽约将在2100 年到来前被海水淹没。陈貌仁注意到每天十几万人从纽约时代广场经过,被LED灯光和巨型广告牌包围,他决定创造一系列富有想象力、带来沉浸感的作品。他希望让人们沉浸在一个水下世界中,船在头顶上方摇曳,浮游生物在周围漂浮。

60英尺长的《唤醒》创意来自于搁浅的鲸鱼、沉船和鲸鱼骨架的混合体。作品的前部伫立着一个21英尺高的女性雕塑,有点像卢浮宫里那尊在船头迎风展翅的胜利女神雕像,与另一件作品《无系泊》创造的数字世界融为一体。微软公司的 HoloLens混合现实技术为艺术家实现想法提供了技术支持。观众通过HoloLens 眼镜创造的混合现实场景,能看到沉船转变为夜莺号的完整模型并在百老汇上空漂浮,无数的船只和海洋生物出现在时代广场上空,形成了一个浩瀚壮观的水下世界。其他来参观的公众可以通过移动设备应用程序获得类似的体验,该程序依靠电子地图在广场上与《唤醒》相邻的六个节点之一进行定位,对齐其移动设备的相机视图,使用者即可在自己的移动设备上观看到增强现实场景。

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克里斯·德鲁里,《碳汇》,2011年

有时候,艺术家将全球变暖带来的灾难性后果与某个特定地点和材料连接时,也会引起公共争议。英国艺术家克里斯·德鲁里(Chris Drury)接受美国怀俄明大学美术馆委任创作的《碳汇》(Carbon Sink)是一个直径14米的圆形自然雕塑,由遭受甲虫虫害死掉的松木和煤炭制成。化石燃料的大量使用造成的暖冬让松甲虫在冬季生存了下来,结果造成落基山脉的森林大面积死亡的灾难性事件。怀俄明州蕴藏着丰富的煤炭和石油资源,当地居民从对煤炭和石油公司征收的税收中受益。甲虫、煤炭、野火、气候变化、森林死亡,这一切看似相互分离的事实之间内在逻辑上的关联被艺术家以一种ᇿ特的视觉形式反映出来。这件作品完成安装后不久,因为遭到当地煤炭和石油企业的抗议,安置该作品的怀俄明大学迫于州矿业协会的压力将其拆除。

气候变化是一个全球性问题,却并不意味着全人类在平等承受这一巨大的环境灾害带来的后果。联合国政府间气候变化专门委员会2014年的气候变化综合报告指出,气候变化将放大对自然和人类系统的现有风险并产生新的风险。风险分布不均,并且通常对各发展水平国家的弱势群体和社区的影响更大。贫穷国家因没有足够的能力解决海平面上升、疾病传播及农作物减产所带来的问题,遭受气候变化的影响将比发达国家更为严重,数以千计的人将沦为气候难民。在气候变化的“全球—在地”叙事中倡导气候正义,确保弱势群体不会受到环境退化的严重影响成为众多艺术家创作的关注焦点。

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布莱特·乌哥楚库·易科,《防护罩》,2006-2008年

尼日利亚艺术家布莱特·乌哥楚库·易科(Bright Ugochukwu Eke)常使用废弃物品和回收材料创作的象征意义的装置作品来反映第三世界国家面对气候变化的困境,他的作品频频亮相于国际生态艺术展览。尼日利亚经济严重依赖石油开采和出口,石油工业占全国总出口的90%以上。因为该国在法律和行政层面上都缺乏有效的污染管控,造成原油泄漏事故频发,石油加工和石化企业更将大量有毒废物直接排入附近的水域中,造成地表和地下水污染。人们不得不购买装在称为“小袋”的廉价塑料袋中出售的饮用水。人们用完后将包装袋扔掉,成为环境中随处可见的垃圾。人们饮用这些塑料包装袋的水是为了逃避石化工业造成的水源污染,而这些塑料袋子本身就是石化工业的产品,饮用包装水会加剧对石油的需求,造成地下水污染并加剧全球变暖。易科的作品《防护罩》(Shields)是由塑料袋制成的雨衣和雨伞构成的装置。他和助手们从满是垃圾的街道上收集了数千个丢弃的塑料水包装袋,将它们撕开并铺平,沿着边缘熨烫在一起,然后将所得的塑料片切割并组装成雨衣和雨伞。雨衣雨伞等防护设备是保护人们免受外界伤害的,但是塑料袋本身却在对地球环境造成伤害并加剧气候危机。

气候问题的创造性解决方案

在环境问题的解决上,艺术家可以起到环境运动人士、科学家或政客无法代替的作用。生态艺术策展人安德鲁·布朗(Andrew Brown)在《今日艺术与生态》(Art & Ecology Now, 2014)一书中引用丹麦艺术家图伊·格林福特(Tue Greenfort)的话语解释:“艺术具有阐述和开放话语的能力,而无需被归类为这个或那个政治派别……它可以利用更复杂的参考和跨学科体系。”美国当代街头艺术家、平面设计师、活动家、插画家谢泼德·费尔雷(Shepard Fairey)通过贴纸,丝网版画和喷漆等多种媒介进行创作。这位艺术家自上世纪90年代以来一直积极参与环保活动,并为各种环保团体封面故事COVER STORY设计了宣传材料。2014年9月21日,“人民气候游行”(People’s Climate March, 简称 PCM)组织了大规模的游行活动,在纽约市和全球其他大城市同步举行,旨在倡导全球应对气候变化的行动。在纽约的活动估计有31.1万名参与者,是历史上最大的气候变化游行。费尔雷为游行进行了海报设计。这幅画在他的网站上以55美元的价格出售,签名并限量发行300张,所有收益都捐赠给“人民气候游行”组织者。

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2021年1月24日,美国华盛顿特区,绿色和平组织成员将谢泼德·费尔雷创作的海报《拜登:哪种未来》竖立在白宫外

2021年初,美国的绿色和平组织(Greenpeace)利用美国政府更替的机会,与艺术家合作发起了一个为期100天的运动,敦促新上台的拜登政府停止对化石燃料企业补贴,兑现绿色新政的承诺以实现气候和环境正义。费尔雷设计的海报中代表焦灼和死亡和红色部分与宁静平和的绿色部分对比,彰显了优先考虑气候和环境正义还是任由化石燃料公司破坏气候和环境将导致的截然不同的将来。绿色和平组织在全球范围内的运动中共享费尔雷设计的海报。

大量的塑料垃圾已经成为现代消费和环境破坏的象征。塑料的生命周期形象表现了人类从地球攫取化石燃料,将它们制成功能各异五花八门的塑料制品满足现代社会无尽的消费欲望,最后将消费的废弃物输送回地球的土壤、河流和海洋,再进入生物体内的过程。国际环境法律中心(CIEL)2019年的研究《塑料与健康:塑料星球的隐藏成本》表明,塑料在其整个生命周期中都在持续排放温室气体。如果塑料产量和使用量持续按照目前的计划增长,那么到2030年,由其产生的温室气体排放ᰁ可达到每年13.4亿吨,相当于超过295个新的500兆瓦燃煤发电厂的碳排放总量。到2050年,塑料生产和焚烧活动每年可能会排放28 亿吨二氧化碳,相当于615个500兆瓦燃煤电厂的排放量。

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沃尔夫冈·韦勒德,《吊脚楼》,2011年

物质与能量的流动和新陈代谢的概念也启发艺术家思考塑料的循环利用,将废旧塑料转换成建筑材料。艺术家丹·彼得曼(Dan Peterman)使用回收塑料制作了他最著名的作品,一张位于芝加哥的千禧公园的30米长的野餐桌 “跑步桌”(Running Table)。作品中含有的可回收塑料相当于200万个可回收塑料瓶。公共艺术设施在公共空间中持续引发公众互动,更引发了对废物和回收塑料等废物再利用的无限可扩展的形式的设想。2011年,艺术家沃尔夫冈·韦勒德(Wolfgang Weileder)用在英国制造的再生塑料材料建造了作品《吊脚楼》(Stilt House),参与在新加坡年度建筑设计节(ArchiFest)的临时公共艺术展览和研究项目“中心到中心”(Hub to Hub)项目展览,吊脚楼在东南亚等热带地区非常普遍,传统的吊脚楼用竹木材料建造,为人们提供了低技术含量的通风降温,也是人们生活在水面或泛滥平原之上的手段。韦勒德为他的再生塑料吊脚楼设计了穿৿的黑色墙壁,为参观者提供了一个既有私密性又能感受周围土地和城市景观的空间。这两件采用废弃塑料创造出与当地历史和自然景观协调的作品,引发我们对城市空间、气候变化、塑料废弃物、传统生活方式等问题关联性的思考,也更新了我们对废弃塑料与建筑材料转化可能性的认知。

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托马斯·萨拉切诺,《飞行世》,2007年

面对气候危机,世界各国的科学家、工程师和企业家都在积极研究开发新能源取代传统化石燃料,他们将目光转向天空,从太阳和风得到无穷无尽的清洁能源。展望气候变化的解决方案,艺术家们不再满足于仅仅展示人类世对气候和地球环境破坏的叙事,他们倾向于通过创作积极的新叙事,以奔放不羁的想象力为到来的后碳、后人类世的未来提供令人信服的愿景。《飞行世》(Aerocene)是阿根廷艺术家托马斯·萨拉切诺(Tomás Saraceno)于2007年发起的一个开源艺术项目。自诞生至今已迅速发展成为一个融合了艺术、科学和社区参与的跨学科的开源参与平台,吸引了世界各地的艺术家、工程师、建筑师、气象学家、地理学家、探险家、气球飞行者和法国国家空间研究中心(CNES)、麻省理工学院、伦敦皇家艺术学院等众多机构参与。该项目将表演、对话、教育、研究、发明和行动融为一体,艺术家和民众可以自由参与到项目的创作和传播中。《飞行世》项目中最出名的可能是名为“空气太阳能博物馆”(Museo Aero Solar)的在世界各地反复实施的空气太阳能飞行雕塑项目。这是一个通过合作和重复使用塑料袋的简单行为形成的社区实践。以回收塑料袋拼接制成的巨大的无燃料热气球构成一个飞行博物馆、一个空气太阳能飞行雕塑,在地球上空漂浮,它飞行时不产生碳排放。萨拉切诺和他在世界各地的合作者挑战了关于气候变化、建筑、能源转型、流动性的传统思维,旨在᯿新激活共同的想象,寻求可持续性的设计以实现没有国界、没有化石燃料,与环境和大气进行和谐共处的未来。

撰文 /杨静
艺术史博士,当代生态艺术研究者
现任教于四川师范大学
并在芬兰于韦斯屈拉大学从事博士后研究

在流变中坚守:新情景与旧问题并存的成都艺术生态现在时

成都艺术生态内部的开放格局为差异化的探索创造了可能,较低的空间成本使得新空间处于活跃生成的状态,人们对理想式的“成都生活”的憧憬令社区艺术和在地化美学得以勃兴,这些都令人对当下的成都艺术充满期待

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