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第六届画廊周北京启幕,以“共享”之名激活本地与国际艺术链接

Jun 23, 2022   TANC

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2022年的疫情防控让国内众多大型艺术活动何时得以举办成为未知数。6月23日,第六届画廊周北京迎来预览媒体日,成为中国内地最先推出的大型文化活动之一。本年度以 “共享”为主题,30余家参展画廊和非营利机构带来40场展览,也让画廊周北京已经成为今年上半年难得的大型线下艺术活动。

1第六届画廊周北京现场

“从宣布延期开始,我们的工作一直在进行,在安全第一的前提下,团队所能做的就是在自己所能掌控的最短的时间之内,让活动进行下去。”画廊周北京总监王一妃告诉《艺术新闻/中文版》,即使受到现实条件的约束,与苏黎世艺术周等国际机构的联系依然紧密,合作方式也在不断探讨中。

023第六届画廊周北京展览现场,图片来源:TANC

自2017年3月首届画廊周北京启动以来,面向全球专业艺术观众即为该活动的定位,时间则往往定于上海的3月展览季与巴塞尔艺术展香港展会前,形成了北京、上海、香港纵贯三月的当代艺术季。自2020年新冠疫情爆发以来,大中华区春季的艺术节的节奏也已经改变。

3第六届画廊周北京发布会现场
今年的画廊周北京受疫情影响而不断延后,也有原定名单中的画廊因运力等问题而缺席,第六届画廊周北京仍保持了稳定的体量,主单元画廊包括亚洲艺术中心、北京公社、CLC画廊、麦勒画廊、常青画廊、HdM 画廊、星空间、Tabula Rasa 画廊、当代唐人艺术中心等共计20余家;参展的非盈利机构中包括了成立不久的蔡冠深文化交流中心·白云馆,艺访单元共计7家,包括在上海设有空间的阿尔敏·莱希画廊,也有国内艺博会的常客桑塔画廊、格莱斯顿画廊等国际画廊。
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放眼国际,画廊周这一形式已遍地开花 ,巴塞罗那、柏林、布鲁塞尔、芝加哥、都柏林、维也纳、华沙、首尔等地 ,以及上个月刚刚在英国结束,受到广泛关注的第二届伦敦画廊周,这意味着画廊周这种基于本地艺术资源,并吸引一定的国际观众的当代艺术平台已经成为艺术中心城市的常备之选 。“在模式上,画廊周模式确实有自己的优势,因为相对人群会更分散,而大家的关注点会更多放在展览和艺术家创作上,在此期间,往往呈现的是最新创作或首次亮相中国的国际项目。” 王一妃说。
5维尔纳·巴特纳(Werner Büttner),《五只鹤与查尔斯·达尔文进化论笔记草图》(Five Cranes and Charles Darwin’s First Sketch on Evolution),2021,图片来源:艺·凯旋画廊
6常青画廊本次带来的德国艺术家——托比亚斯·雷贝格(Tobias Rehberger)北京首次个展现场
图片“布鲁斯·瑙曼:OK OK OK”展览现场,图片来源:TANC

在本届画廊周北京,与马丁· 基彭勃格 (Martin Kippenberger)和阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)一起作为“坏画”三杰之一的维尔纳·巴特纳(Werner Büttner)个展 “人类境遇:比拟、寓言及隐喻”在艺·凯旋画廊展出,是该艺术家在中国的首展,涵盖了巴特纳自上世纪90年代初期至今约30年的代表作品,“艺术必须与现实有关,与这该死的星球上正在发生的事情有关;如果不是的话,对我来说是很无聊的。”巴特纳曾这样表示。而上一届 “最佳展览奖”得主常青画廊本次同样带来的是德国艺术家——托比亚斯·雷贝格(Tobias Rehberger)的北京首次个展“我是我 – 除⾮假装⾃⼰是她”,他曾凭作品《你所爱的,亦导致你哭泣》获第53届威尼斯双年展金狮奖,2019年也曾在上海外滩美术馆举办首个中国机构个展 “如果你的眼睛不用来看,就会用来哭”。此外,木木美术馆 (钱粮胡同馆)的美国艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的首次大规模机 构个展“OK OK OK”仍在进行中,从1960年代晚期他在工作室进行的早期表演和实验,到20世纪末、21世纪初对图像捕捉技术的运用均有所展现。蜂巢当代艺术中心推出的皆藤斋个展是本届唯一参展的日本艺术家展览,2021年在伦敦开设空间的Tabula Rasa画廊则以群展的方式集结八位国外女性艺术家的作品,呈现一场绘画的视觉盛宴。

8格莱斯顿画廊“明日之问”现场,图片来源:TANC

更多的国际艺术家作品集中于“艺访”单元,以“城市”为线索,格莱斯顿画廊继去年带来亚历克斯·卡茨的作品后,今年再次参与画廊周北京,推出里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)与托马斯·拜勒(Thomas Bayrle)的新作“明日之问”,提拉瓦尼在法兰克福施塔德尔艺术学校(Städelschule)求学期间与拜勒相识,并在此后成为多年好友。前者还曾在去年面向公众开放的BY ART MATTERS 天目里美术馆打造了一间可供冥想的茶屋,而在画廊周北京的展览现场,被作品包围的乒乓球台吸引了很多观众亲手一试。

9柯芮斯画廊(伦敦)展览现场,图片来源:TANC
10泰勒画廊带来的丹尼尔·克鲁斯-丘博作品《Monster I (yellow, red and blue)》 2022
11现代传播集团展位现场
柯芮斯画廊(伦敦)带来囊括派皮·博特罗普(Peppi Bottrop)在中国的首次展览、崔洁新近雕塑作品和里克力·提拉瓦尼的灯光装置。首次参与的桑塔画廊带来了西班牙艺术家何塞·玛丽亚·西西里亚(José María Sicilia)的中国首展,回溯其过去二十余年的创作。阿尔敏·莱希画廊呈现“藩篱、坠落与触摸:安德莉亚·玛丽·布雷林(Andrea Marie Breiling)的十件新作”。泰勒画廊则展出丹尼尔·克鲁斯-丘博(Daniel Crews-Chubb)个展“鲜花与猛兽”。去年金秋艺术季在上海西岸艺术与设计博览会期间正式发布亮相的橙皮书《做——中国2021》,连同现代传播艺术平台的多个艺术刊物也在艺访单元有所展示。而这本中英双语的艺术实施手册由伦敦蛇形美术馆艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)和资深艺术媒体人曹丹联合主编,108位当代华裔艺术家带来的创作灵感,其中不乏本次画廊周北京中亦有展览的艺术家。

12当代唐人艺术中心“重返起点:罗中立回顾展 1965 -2022”展览现场
13“堆叠——東京画廊+BTAP(北京)成立20周年特展”现场

除国际艺术家外,本届画廊周北京中的中国艺术家展览层次也很丰富。1980年,以一幅《父亲》震惊中国画坛,并获“第二届全国青年美展” 一等奖的艺术家罗中立,在当代唐人艺术中心推出了北京首次大型回顾展 “重返起点:罗中立回顾展 1965-2022”,200余件作品也构成了罗中立迄今为止最全面的一次作品回顾。CLC画廊推出的“赵大钧:蓝色上的红线” 则集中于这位1937年出生的艺术家 2019年前后的创作,展现一个艺术生涯跨越多半个世纪、并仍与今天中国艺术实践中的现实问题保持对话的高龄艺术家的画作。站台中国当代艺术机构的 “李津”、大千画廊的丘挺个展均以水墨为创作语言,体现出不同艺术家的实践。已在北京设立20年之久的東京画廊+BTAP本次特邀冯博一策划了“堆叠——東京画廊+BTAP(北京)成立20周年特展” 。

14魔金石空间“老刘一枕梦黄粱”展览现场
15“贮藏(2022)”,麦勒画廊北京,展览现场
16户尔空间随展览连续三天推出现场表演活动

年轻一代的艺术家创作之多元在本次画廊周北京中亦体现出来,专注于影像与综合材料创作的刘野夫携手魔金石空间,以“老刘一枕梦黄粱”为名带来同名录像,及一系列陶土和绘画作品。梁远苇与北京公社联袂呈现艺术家同名的新作个展,该画廊的艺术家葛宇路还特别策划了公共单元特别项目 “共同的 ‘专列’”,汇集胡庆泰、蒋竹韵、李维伊、马秋莎、能尖日、童昆鸟、杨健、杨心广8位艺术家作品,在以798艺术中心为起点铺设的轨道上行驶的特别开设的 “专列”火车上运行,以一种迷你尺寸和持续运动的状态,去探索公共空间容纳艺术的新可能性。由杨紫策划的麦勒画廊群展 “贮藏(2022)”以另一种运动的方式在展厅中向艺术家王光乐在2019年组织的艺术项目《作品的公寓——一个前置的货仓》致敬。

17“面颊上的舌头”展览现场
18空白空间群展“替身与寄生”现场
由艺术家参与策划的展览在北京显得活跃起来,某种程度上也呈现出一种辐射效应,在画廊周北京开幕前一周,顺义的当下艺术空间推出群展“面颊上的舌头”,艺术家谢南星邀请苗妙、陶辉、张移北、钟云舒四位艺术家以最新创作共同完成,该展览以雕塑、绘画、装置、影像等多重媒介,探索了艺术家如何从各自的工作出发,以有形的作品传达内在的无形对话。而同在该园区中的空白空间则带来群展“替身与寄生”,涵盖了陈哲、高露迪、何翔宇、伊丽莎白·耶格和简策的作品。
19“交叉的宣叙调”中的张雪瑞作品《竹拐杖》局部(2016-2019),图片来源:艺术家及麦勒画廊

“北京画廊周的意义在于在持续地建设北京的一个艺术形态,这也是每年我都会很积极地希望参与的最主要的原因,以机构的角度来看,能产生的影响力及能触动的人群,其实都是大量依靠所在城市的艺术生态的整体发展水平。”如UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇所说,近年北京当代艺术的发展速度是非常惊人的,一个成熟的生态该有的环节基本上都已具备,但仍缺少些相互间的互动和合作。在本次画廊周北京中,主办方和机构间的互通学习更多体现于由两家非营利机构的黄文珑、张南昭、张艺川和邹嘉澍四位年轻策展人共同策划的主单元特展“交叉的宣叙调”,呈现主单元参展画廊。

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从去年的数据看来,画廊周北京已通过全面升级和拓展数字领域的项目与合作获得了有效推广:百度百科博物馆计划独家承制播放的10场论坛总观看人次超200万;活动当月,通过持续不断的线上内容输出,画廊周北京自媒体平台的关注用户数成倍增长,其中新浪微博相关的话题阅读量累计达1,643万;全新升级的画廊周北京官方网站和App在活动期间的浏览量和下载量也显著提升,其中新增设语音导览和地图导航等功能的App平均单日累计浏览量达到近4万次,总下载量达1.7万次,同比增长了54.5% 。
而今年画廊周北京在开幕前就持续进行线上的合作。5月20日与开物 +合作呈现 “开物 +520 全球直播国际艺术展”,以 “我要为你好好活着”为主题,带来上百名艺术家的作品在线直播。为预热线下活动,画廊周北京于6月12日与抖音联合策划了线上直播活动“在抖音,抢先夜游画廊周”,推出了 “云端导览”和 “云端派对”,以689万人次的观看量落幕。
在活动期间,“听鉴展览” 的语音导览服务以听觉的形式,邀请了30余个参展画廊和美术馆馆长/画廊主/策展人等亲自录制了40多个展览的语音导览,进一步分享与展览有关的内容。而视频形式的“自由定义”“聚焦现场”“艺赞之选”等则从不同角度展现于画廊周北京的全媒体平台上,持续输出艺术的活力。“北京的市场潜力很大,除了以往的积淀,很多的年轻藏家群体也开始出现,他们往往会借助新兴的互联网平台去了解艺术。对艺术圈生态而言,完全封闭的小圈子并非良性的状态,我们的工作就是通过自己的方式给大家去创造一个理解艺术的途径。” 王一妃说,画廊周北京的平台仍致力于打造一个了解当代艺术的窗口,未来的重要收藏家及成长中的艺术家恰来自于公众群体,以长远的视角建立人们心中的专业信任是更为重要的。

采访、撰文/孟宪晖

 *若无特殊标注
本文图片由画廊周北京提供
屏幕快照 2022-06-24 上午11.18.05
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