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当宋瓷遇见奈良美智,古今金陵在此汇聚:南京德基美术馆升级改造后重新开幕

Nov 01, 2021   TANC

回看美术馆的文化发展起源,可以追溯到古希腊时期,人们将艺术品保存在神庙里,吟诵诗歌来祭拜缪斯女神所给予的创造力与智慧。缪斯神庙的展示、学习、典藏及教育意义与时下博物馆和美术馆的概念并没有什么不同。

1Le Bon Marché Rive Gauche安装了2万朵由南非设计师Thebe Magugu设计的花,用于“Porter – Bonheurs”展览,将持续到10月17日@Le Bon Marché Rive Gauche
2日本的森美术馆(Mori Art Museum)占据了六本木森塔(Roppongi Hills Mori Tower)的整层空间

若将视线转向当下的都市,集消费、欣赏、休闲于一体的商业综合体与艺术的结合已成为常态。或如巴黎的Le Bon Marché这样在商场公共空间里做艺术展,让商店当成一种新的展览媒介;或如东京的森美术馆(Mori Art Museum)那样占据六本木森塔(Roppongi Hills Mori Tower)的整层空间。当观众站在突破常规尺寸的扶梯上到森美术馆时,仿佛通向高耸的“艺术神庙”。

3历经两年升级改造的德基美术馆在德基广场顶层重新面向公众开放,图片来源:TANC
在南京的城市商业中心——新街口,同样需要经过开阔的商业空间,走上长长的电梯来到德基广场顶层,历经两年升级改造的德基美术馆于10月29日起面向公众开放,透明天顶带来的充足而明亮的光线下,两档升级开幕展:“50绝美—御宋”五大名窑珍品展、“金陵图数字艺术展”及特别项目“奈良美智:绿屋|橘屋”在这里呈现。
“美术馆升级之后明确了三个定位:以中国古代艺术为核心、以国际及中国的现当代艺术和基于金陵在地性为主题的另外两个发展方向。”德基美术馆馆长艾琳向《艺术新闻/中文版》表示,“美术馆依托于德基集团,而集团在20年前就已经明确艺术及文化的方向,多年来都是逐步形成的过程。早些年的关注点几乎全部倾注于中国古代部分,如瓷器、佛造像、玉器、明式家具、古代书画等。近十年则开始陆续补充东西方现当代的部分。”
4德基美术馆公共空间
“一条长江路,半部金陵史”,以1800米的长度承载1800年人文历史的玄武区长江路正是德基美术馆的所在地,也因此,基于已有的研究脉络和未来的研究方向,德基美术馆希望不仅限于在商业体中完成一个美术馆,“我们希望能够达到专业标准,实现对时代和文化的推进。”艾琳觉得评价一个美术馆可以从地理位置、已有的作品和展览方向、观众等角度去判断,而依托于企业的美术馆在分享和传播的过程中需要做好系统语言的转化。
5“金陵图数字艺术展”现场,图片来源:TANC

基于德基美术馆所收藏的清代冯宁所作的《仿杨大章画<宋院本金陵图>》,以科技引入文物数字化的方式让这份被誉为“关于金陵盛世历史文化与民间风俗的百科全书”走向观众。在工作人员的引导下,可以领取到互动手环在相应的手机程序上选择角色代入,置身繁华的金陵街市,结识上士高宾、对话商贾摊贩,与533个热情好客的”画中人”亲密交流与趣味互动,从而在全长近 110 米、高3.6米的大屏幕前实现“人物入画,实时跟随”的互动观展模式。

6“金陵图数字艺术展”现场

“画卷描绘的是街市景色,商铺小巷、舟车行人、骡马旅者,热热闹闹、熙熙攘攘,还有河流通过的水门,颇具特点,”前故宫博物院资深书画研究员聂崇正曾在文章中这样写道。好莱坞电影科技、军工级定位系统、次世代三维声效等方面的技术团队,近400名工作人员、历时两年的努力实现的技术突破,将室内高精度定位系统(UWB)、Unity 引擎与自主研发的智能管理系统三端互联互通,现场顶部的无数灯光让这场犹如节庆的、游戏般的入画漫游更具真实感。

7清代冯宁所作的《仿杨大章画<宋院本金陵图>》局部,图片来源:TANC

这幅描绘了古代南京的城市面貌和各阶层人民的社会生活的画作,亦被称为“南京版《清明上河图》”,据画卷卷尾的署款: “乾隆五十九年十一月臣冯宁奉敕恭仿宋院本金陵图”显示,“此图的原本是卷宋画,从画风看还留有不少宋代绘画的痕迹,有些还颇近张择端的《清明上河图》卷中的某些细节。”在聂崇正的推论下,德基美术馆的团队坚定了将这一古画转化到线下体验的方向。而“50绝美—御宋”五大名窑珍品展同样将年代定格于宋代。

8“50绝美—御宋”五大名窑珍品展现场

“宋瓷是中国陶瓷的一个高峰,而汝、官、哥、定、钧五大名窑最为出类拔萃,所以本次在古代艺术方向,我们选取了五十件展现制瓷‘器以载道’的先声,及其所推崇的‘宋式美学’。”艾琳介绍展品以“群窑之冠”的汝瓷领衔,本次共包含4件同属汝州的“张公巷窑”瓷器、6件“御赏”官窑、4件哥窑、14件定窑及21件钧窑瓷器。

9“50绝美—御宋”现场的北宋定窑白釉摩羯形枕

一件北宋时期“定窑”烧造的白釉“摩羯”形枕吸引了很多观众的目光,枕身圆雕着一对追逐嬉戏、首尾相衔的“摩羯”,龙首鱼身,器胎体白净,致密坚实;其造型构思精妙堪称北宋“定窑”烧造的精品。原为古代印度传说中神物的“摩羯”在南北朝时期随佛教传入中国,并与华夏文化传统中的“龙”相融,成为中古时期极为流行的装饰纹样之一。其他传世及出土类似瓷枕,现今在故宫博物院藏有,在湖北汉阳、麻城与安徽灵璧亦有出土,均为景德镇“湖田窑”烧造。

10“50绝美—御宋”现场的南宋官窑青釉出戟尊
而展览现场南宋官窑青釉贯耳壶、南宋官窑青釉出戟尊等则展现出如南宋《中兴礼书》记载那样:“官窑”烧造中大部分为“鼎”“簋”“壶”之类仿青铜器,主要作为国家祭祀仪典中使用的礼器。这类瓷器“师古而不泥古”,在宋人所崇尚的素雅逸趣,或可称为复古与创新的典范。
在当代艺术的部分,在德基广场8层的公共空间,“特别展出”项目带来日本当代艺术家奈良美智的大型装置艺术作品《然而并非一切/绿屋》、《然而并非一切/橘屋》,融汇了绘画、雕塑、装置、行为、观念艺术等多种形式的“两屋”堪称自成一体的“奈良美智美术馆”。两件作品以歌特式尖顶结合具有东方特色的矮小屋体,将艺术家平面空间现实化,集合安全的栖息之所与精神归宿之地的双重意象,宛如乌托邦般的“小人国”,将观众带入艺术家创造的梦境与现实。
11奈良美智的大型装置艺术作品《然而并非一切/绿屋》《然而并非一切/橘屋》

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13奈良美智的装置艺术作品内部局部
“美术馆在规划之初就精准提出希望能够跨越文化和时代的边界,能够把更国际化的东西方现当代的部分呈现给大家。目前所看到的是第一期,随着展厅继续升级改造,之后还会有5层空间、更多展厅来呈现作品,当代部分可能会有3到6个月的展期。”艾琳透露2022年,该馆将推出研究现当代艺术线索的大型展览。此前他们用了两年的时间来判断一个美术馆究竟可以融入商业综合体,还是更适合独栋建筑,事实证明,打造一个向公众完全开放的商场中的美术馆是可行的。
繁华都市的商业综合体中,宽敞的走廊和曲折的路线总能令手机里的步数创出一个新高,而愈加精致的店铺设计让人难以分清消费场景与艺术展示的距离有多远。建立跨产业的艺术关联,寻求艺术和其他产业产品的协同效应(Synergy Effects)已经不仅仅是个案。如果说艺术走进商业空间是让民众、消费者近距离接触艺术的最直接方式,也是商场快速提升品位乃至知名度与竞争力的有效方式。当文化中心变成了商业中心的一部分,它也就变成了全套消费环境中的一个组成,一门新的生活方式和生活的艺术。在以消费为主导的中国都市生活环境中,艺术进行这样的流通环境,这一现象将会愈加普遍。
采访、撰文/孟宪晖
*若无特殊标注
本文图片由德基美术馆提供
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