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聚焦女性、回溯经典收藏、中国不失能见度…17场国际展览带来后疫情时期的艺术疗愈与交流

Oct 18, 2021   艺术新闻

在全世界艺术机构逐渐重启的今天,延期的双年展、三年展开始回归,国际上各大艺术博物馆也纷纷在重新开放后带来新展览。在美国加州,以“新时代:21世纪的艺术与女性主义”为代表的展览掀起新一轮关于女性话题的讨论,女性艺术家的个人回顾展交替开幕,其中包括朱迪·芝加哥和近期辞世的华裔女艺术家刘虹;纽约现代艺术博物馆与加州郡立艺术博物馆分别推出关于中国现代建筑和来自余德耀基金会的中国当代艺术收藏展;以藏家为主体梳理经典艺术作品的有巴黎路易威登基金会的莫罗佐夫收藏展;米兰普拉达基金会则将同时在线上与线下聚焦现代科学技术;与此同时,重要艺术家例如贾斯珀·琼斯、奥拉维尔·埃利亚松及达米安·赫斯特等的个展也在欧美各大美术馆内呈现。即使仍受疫情所限,但全球艺术界新的思想风潮、相互的交流以及在危机之中艺术能够带来的慰藉与能量,我们仍能从其中窥见一二。在疫苗逐渐普及、特效药或有希望问世的此刻,共同抵御这场突如其来的流行病的世界公民也将重获相互连接的希望,在不远的将来重访世界各地的艺术现场。

美国

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“如果要谈当代艺术,就不得不谈到贾斯珀·琼斯(Jasper Johns)”——同时在纽约的惠特尼博物馆以及费城艺术博物馆举办的展览将致敬这位美国最受赞誉的当代艺术家之一。这将是琼斯七十年职业生涯中规模最大的一次展览——策展人希望为理解这位传奇人物及他的艺术创作提供一个全新的视角。从他的标志性作品到鲜为人知的近期创作,展览包含近500件绘画、雕塑、素描和版画——其中许多来自艺术家的个人收藏,也将被首次公开展出。作为琼斯作品中的重要结构装置,“镜像”也成为策展的主题之一。两个场馆的展览相互呼应,邀请观众去观察和发掘琼斯杰作中的奥秘与创新,打造一次身临其境的探索。

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现代艺术博物馆“再生、更新与循环:来自中国的新建筑”展览,将展示新一代中国建筑师及其可持续性作品。从9月18日到明年7月4日,参观者可以在纽约的街头画廊观摩到八个可持续性项目,其涉及的议题包括建筑方法的多样性、过气工业建筑的再利用、建筑材料的回收、古代建筑技术的重新诠释,以及通过非侵入性建设实现乡村地区的经济振兴等。此次展览由普利兹克奖获奖项目组成——业余建筑(王澍,陆文宇)、创盟国际(袁烽)、大舍建筑(柳亦春与陈屹峰)、DnA建筑(徐甜甜)、朱锫建筑设计事务所、直向建筑 (董功),以及阿卡汗建筑奖获奖者标准营造 (张轲)。展出将包括模型、图纸、照片和视频,来自博物馆近期收购的约160件中国当代建筑作品。

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“交流的遗产:余德耀基金会的中国当代艺术”汇集了为应对国际贸易、政治冲突和全球艺术而创作的中国当代艺术,聚焦中西之间的相遇、交流和碰撞。本次展览为洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)与中国上海余德耀美术馆持续合作的一部分,旨在共同打造合作展览,并为两家博物馆提供接触更多样化的艺术品收藏的机会。展品包括艾未未、黄永砯、王广义、徐冰、岳敏君等当代中国艺术家的作品。

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笛洋艺术博物馆的展览“刘虹:金门”将结合博物馆现藏艺术家的作品和一些新作来重新探讨国内与国际上的移民叙事。这位艺术家的灵感来自像她一样来到加利福尼亚并成为其历史、社会和文化中不可磨灭的一部分的移民,以及那些被遗漏在传统历史叙事之外的人物:劳工、囚犯、妓女、流浪汉……。展览以艺术家1988年的重要作品《华侨》为中心,并对其进行了重新诠释。在这件中心作品的两侧,Dorothea Lange关于 20 世纪黑色风暴时期移民的摄影作品与之相呼应。这个展览也将是对今年八月去世的艺术家的最后致敬。

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旧金山美术博物馆的先驱女权主义艺术家朱迪·芝加哥 (JudyChicago) 回顾展,将包括她从1960 年代早期参与加州光与空间运动到她目前的工作:从2015年开始的一项对死亡率和环境破坏的调查。展览包括大约130幅油画、版画、素描和陶瓷雕塑,此外还有一些短期物件、几部电影和一部纪录片。这些艺术作品共同描绘了艺术家一生从成长、婚姻,到试图融入洛杉矶艺术界的父权世界,到突破边界的历程。“朱迪·芝加哥:回顾展”选择于芝加哥具有里程碑意义的艺术装置《晚宴》在旧金山亮相 40 周年以及美国妇女投票权 100 周年时拉开帷幕,向这一位一辈子与压制和抹杀女性创造力斗争的艺术家致敬。

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1980年,露西·利帕德 (LucyLippard) 声明,女权主义艺术“既不是一种风格,也不是一种运动”,而是“一种价值体系、一种革命策略、一种生活方式”。“新时代:21世纪的艺术与女权主义”将以此为出发点,来探索及审视当代艺术中女权主义的复杂性、多面化及性别流动性。展出围绕八个主题展开;77位艺术家和集体的150多件作品将在整个博物馆的多个空间向观众呈现,其中包括艺术墙、剧院和大型户外屏幕。这将是跨越了时代、媒介、地域和政治敏感性的一场女权主义艺术盛宴。

加拿大 IMG_1752

“栽培自由:小野洋子的指导和约翰与洋子的艺术”强调了小野洋子作品中的行动、参与和想象力,并考察了她与已故丈夫约翰·列侬的合作作品。展览分为两部份:第一部分着重于小野的指导作品——小野通过邀请观众参与艺术过程,与观众以及其他艺术家建立了一种新的关系,创作出不断成长和变化的作品。展览的第二部分展示了小野和列侬为和平而开展的合作项目,以及加入小野和列侬艺术项目的参与者的故事。展览传达了小野通过持续进行的艺术活动对当代艺术实践的巨大影响。

 巴西

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于2020年2月开幕的第34届圣保罗双年展由于Covid-19大流行而不得不推迟到今年。但也正因如此,展览得以在空间和时间上进行扩展,并加入新的元素。通过这些修改,双年展直面疫情期间健康、经济、政治以及社会问题的加剧,并积极探讨如何利用人与艺术之间的互动来打破仍然弥漫在人们生活中的距离和缺席感。一些选中的作品将与他们各自的故事一起,被散步在展览各处——这些“陈述”将展览中来自不同地方和时代的艺术品联系起来,产生纽带与互动。这一届双年展的标题“在黑暗中歌唱”将作为这些陈述中的第一个,而不是作为一个主题。出自亚马逊诗人蒂亚戈·德·梅洛 (Thiago de),这句诗意的短语将强调艺术作为一个抵抗、破裂和转变基础的必要性——在黑暗时期、在疫情的阴霾还未散去之时,我们需要听什么歌,唱什么歌?

 英国

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“我们现在如何生活:与Matrix女权主义设计合作组织一起重新想象空间”是一个多层次的项目,包括一个装置艺术、出版作品和活动项目,探索一系列关于公共空间和设计环境的重要问题。该项目考虑了城市的建筑和共享空间的设计对象、设计方案对于弱势群体的包容性及其对于社区居民的影响。激发这些问题的是1980年代女权主义建筑合作社“Matrix”的作品档案——这些档案中的稀有电影、图纸、照片和建筑模型将被展示在装置艺术中。展览还将包括一系列的研讨会、讲座、导览、影视等。

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由V&A于2006年创办的Jameel 奖为一项国际奖项,旨在表彰受伊斯兰传统启发的当代艺术和设计。第六届Jameel奖“从诗歌到政治“将展示从世界各地 400 多份参赛作品中脱颖而出的八位设计师的作品——这些来自印度、伊朗、黎巴嫩、巴基斯坦、沙特阿拉伯、阿联酋和英国的作品涵盖了平面设计、时尚、排版、纺织品、装置艺术和激进主义运动。作品从个人和政治层面,以创造性和批判性的方式解释历史;反映了伊斯兰艺术和文化作为当代设计的重要灵感来源。“Jameel 奖:从诗歌到政治“将在V&A闭展之后前往两个国际展馆进行巡展。

德国

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在纪念德国统一30 周年之际,格罗皮乌斯博物馆将举办一场群展,将冷战期间在全球政治权力中心创作的绘画集合在一起,其中包括安迪·沃霍尔、伊利亚·卡巴科夫、杰克逊·波洛克、海伦·弗兰肯塔勒和埃里克·布拉托夫等100多位艺术家的165件作品。“冷与酷:1960-1990年间在美国和苏联的绘画作品”来自路德维希收藏——彼得与艾琳·路德维希为美国波普艺术和苏联艺术的首批欧洲收藏家之一。此次的展览探讨了艺术家是如何面对他们那个时代的政治和美学问题;以及个人和社会自由之间的权衡。

 瑞士

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在贝耶勒基金会的最新作品“生命”中,奥拉维尔·埃利亚松以前所未有的方式将博物馆的内部变成了最真实的自然景观。在接下来的几个月里,参观者可以在一天中的任何时间走进这座建筑——展览日夜开放。展厅、访客和其他生命体在一个共存的空间中:通过拆除建博物馆的部分玻璃围墙并在内部空间中设计人造水池,博物馆和艺术品之间的界限被模糊;“内部”与“外部”彻底融为一体。充斥画廊整个地板空间的水池使用特殊染料染成近乎荧光的绿色,并种满各种水生植物;它将根据一天中的时刻呈现截然不同的光景。参观者可以沿着蜿蜒的木制走道穿过展览。虫鸣与鸟叫、植物的气味、风的轻拂、人们的喃喃低语……“生命”提供多层次的感官体验,用人为的方式复刻了自然,并试图唤醒人们对自然的思考:“我们有机会成为自然的力量,而不是支配和强迫自然。”

 法国

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达米恩·赫斯特的最新系列《樱花》是他职业生涯对绘画研究的延续。艺术家以俏皮的讽刺重新诠释了风景画的传统主题以及19 世纪至 20 世纪后期从印象派到动作绘画的重要艺术运动。继历时 10 年的雕塑项目“难以置信的沉船之宝”后,樱花系列标志着艺术家重返工作室的独立作业。赫斯特重新发现了绘画令人振奋的乐趣:他“潜入画作中,从一端至另一端将它们闪电般地呈现出来”。他同时在几幅作品上工作,并在完成几个月后不断回到这些作品上。在为该系列投入了整整三年之后,赫斯特于 2020 年 11 月完成了樱花系列:“疫情给了我更多的时间来创作、审视和改进这些画作,并确保一切都完成了。”展览展示了艺术家从该系列的 107 幅画布中选出的 30 幅画作,均为大幅面。整个展陈不加任何评论,让参观者体验纯粹沉浸在画作中的乐趣。

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路易威登基金于2021年9月22日以“莫罗佐夫收藏:现代艺术标志”重新向公众开放。这是莫罗佐夫收藏首次在俄罗斯境外展出,展览汇集了莫斯科兄弟米哈伊尔·阿布拉莫维奇·莫罗佐夫(Mikhail Abramovich Morozov,1870-1903)和伊万·阿布拉莫维奇·莫罗佐夫(IvanAbramovich Morozov,1871-1921)的200多件现代法国和俄罗斯艺术杰作。其中包括塞尚、高更、梵高、雷诺阿、莫奈、波纳尔、丹尼斯、马蒂斯、德兰和毕加索等的许多重要作品,以及弗鲁贝尔、马列维奇、列宾、拉里奥诺夫、塞罗夫等俄罗斯先锋派的标志性艺术家的佳作。此次展览与国家冬宫博物馆(圣彼得堡)、普希金国家美术博物馆(莫斯科)和国家特列季亚科夫画廊(莫斯科)合作举办,为“现代艺术标志”展览的第二部分。

意大利

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贾科莫·巴拉 (GiacomoBalla)位于罗马的未来主义住宅将首次向公众开放。从 1929 年至去世的三十年来,艺术家一直在此生活和工作,将整个住宅变成了名副其实的艺术品。这是巴拉的艺术实验室:独特的家具、陈设、装饰、壁画、雕塑以及服饰等共同组成了一个独特的、万花筒般的艺术整体。除了罗马住宅向公众开放外,该项目还包括在 MAXXI 5 号画廊举办的大型主题展览。展出的是以巴拉的“艺术家之家”为灵感而构思和创作的新作品,以激发关于这位大师的新的思考和讨论。

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乌菲兹博物馆的展览“在但丁的符号中”为2021年但丁去世700周年的系列活动之一。展览将在圭迪家族(Guidi counts)的波皮城堡(Poppi Castle)举行,重点展示与神曲三部曲相关的艺术作品。展出的画作涉及与诗人关系密切的卡森蒂诺山谷以及相关的主题和人物:但丁曾多次受到圭迪伯爵的邀请前来访问,并于 1289年参加了坎帕尔迪诺战役。乌菲兹美术馆最近收购的尼古拉·蒙蒂的作品描绘了但丁地狱中最著名的剧集之一《保罗与弗朗西斯卡》——十分有意义的是,此作品在历史上也和展览所在地,波皮城堡以及圭迪家族有着紧密的关联。

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“风暴与冲动”由普拉达基金会与GTA展览、苏黎世联邦理工学院合作而诞生,将于 2021年9月9日至2022年1月23日于普拉达基金会天文台举行。展览探索与计算机生成图像 (CGI) 相关的应用、体验和环境,试图解开计算机建模的复杂性并分析图像生成及其对我们日常感知的影响。CGI又称电脑成像,是指使用计算机成像软件创建静态或动画视觉内容。展览的重点并不是最终产品——先进的数字图像或采用这种技术的作品——而是研究这种强大的图像经济背后的阶段和生产方法。展览汇集了四种来自真实或想象空间的环境,来呈现CGI 编程在视频游戏、科幻小说和高科技工程等情况下的运用。除此之外,展览还将包括“风暴与冲动“工作室的一些学生作品——这是苏黎世联邦理工学院建筑系在 2021年2月至6月期间开设的一门课程。翻译:杨早早

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