新一代女性艺术家和策展人正在践行和书写着属于她们这一代的艺术历程，也将为未来的艺术发展增加新的性别底色

从本届威尼斯双年展到近年来活跃在欧美各大博物馆的女性主题展，正在对不同时代女性艺术家的创作正在进行重新发现和书写。而近年在中国社会中，对女性现实困境与女性问题的讨论也甚为活跃。而在中国当代艺术界，性别问题的状况又是怎样的呢？

“扎根（enracinement）也许是人类灵魂最重要也是最为人所忽视的一项需求。这也是最难定义的事物之一。一个人通过真实、活跃且自然地参与某一集体的生存而拥有一个根，这集体活生生地保守着一些过去的宝藏与未来的预感。”

“旧世界正在消亡，新世界无从新生，危机恰存在于此。在这一过渡时期，病态从生

NFT艺术也许已经不应该被单纯地归类为资本的运作或充满泡沫的市场，其背后所延伸出的逻辑和亟待解决的行业问题会是每一位参与的从业者、创作者都需要共同努力的方向

在90年代中国当代绘画艺术觉醒的过程中，伴随着观众的自主性与标签化的崛起。投资艺术成为了新的潮流标志，艺术品味成为个性标签化的风向标。

互联网的诞生显然带来了巨大的冲击。不仅包括《艺术新闻》、《弗里兹》还有其他自30年前存活至今的艺术媒体现在都已经拥有了完善的线上平台，同时，一些只提供线上内容的艺术网站——尤其是Hyperallergic和Artnet，都已经成为了相当重要的艺术媒体。

“在城市更新的过程中，公共艺术应进一步强化地域识别性和互动参与性，将公共空间、大众和艺术联结成一个新的场域，成为集艺术、公共文化、社会话题、市民互动、媒体传播于一身的新型艺术载体。”

从上海双年展、多个民营美术馆的创办，从大型艺博会到本土与国际画廊与拍卖行的建立，二十余年中，这些环节的逐渐完善塑造了这座城市在动态中发展的艺术生态。

什么是我们这个数字时代的观看之道？科技如何转变了我们看待世界的方式？ 观看在当下又有怎样的政治性？ 这些问题是 美国艺术家特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen） 艺术实践的核心