NFT艺术也许已经不应该被单纯地归类为资本的运作或充满泡沫的市场，其背后所延伸出的逻辑和亟待解决的行业问题会是每一位参与的从业者、创作者都需要共同努力的方向

在90年代中国当代绘画艺术觉醒的过程中，伴随着观众的自主性与标签化的崛起。投资艺术成为了新的潮流标志，艺术品味成为个性标签化的风向标。

互联网的诞生显然带来了巨大的冲击。不仅包括《艺术新闻》、《弗里兹》还有其他自30年前存活至今的艺术媒体现在都已经拥有了完善的线上平台，同时，一些只提供线上内容的艺术网站——尤其是Hyperallergic和Artnet，都已经成为了相当重要的艺术媒体。

“在城市更新的过程中，公共艺术应进一步强化地域识别性和互动参与性，将公共空间、大众和艺术联结成一个新的场域，成为集艺术、公共文化、社会话题、市民互动、媒体传播于一身的新型艺术载体。”

从上海双年展、多个民营美术馆的创办，从大型艺博会到本土与国际画廊与拍卖行的建立，二十余年中，这些环节的逐渐完善塑造了这座城市在动态中发展的艺术生态。

什么是我们这个数字时代的观看之道？科技如何转变了我们看待世界的方式？ 观看在当下又有怎样的政治性？ 这些问题是 美国艺术家特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen） 艺术实践的核心

“从5年、10年、20年甚至30年的跨度来看，这个艺术世界的快照会是怎样的？我想知道谁还会继续他们的工作，而谁不会了。”

虽然“云端”的交流在这一特殊时期起到了重要的作用，但它也以一种悄无声息地方式抽掉了某些人类社会中最自然和本质的东西——包括人与人之间面对面的交流，以及在正常的人际关系中必不可少的“真实”经验。

在接下来的一年半载、甚至未来更长的时间里，如果不能彻底消灭病毒，我们将如何与病毒共生共处？

这股抗议浪潮从美国席卷到欧洲，那些代表权力意志的历史雕像，成为了抗议者们攻击的目标，虽然关于种族问题与历史雕塑的争议从来没有停止