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艺术看南京 | 南京国际艺术博览会再登场:孵化本土生态,赋能城市迭代

Nov 30, 2020   TANC

南京。11月26日,第二届NAFI南京国际艺术季暨南京国际艺术博览会在南京国际博览中心4号馆开馆。这也象征着NAFI南京国际艺术季的帷幕已拉开。展会邀请了27家国内外画廊(其中国际画廊占比逾60%),4家美术馆参展,其中有10所首次亮相的画廊,包括阿尔敏·莱希、柯芮斯画廊、香格纳画廊等,展会还开设了2个特别项目和2个特别企划。

640NAFI2020南京国际艺术博览会展馆,图片由南京国际艺术博览会提供

此次活动更注重与南京本地主要的当代艺术力量紧密互动与合作,本届艺博会艺术总顾问朱朱在接受《艺术新闻/中文版》采访时表示,“去年已经邀请了四方美术馆、萃舍收藏中心和金鹰美术馆,来展示它们的影像收藏,今年也再次邀请到了金鹰美术馆,明年及以后,也许可以进行整体地协调,与这些重要机构以及本地的画廊一起,在博览会前后形成一个真正的南京当代艺术季。”同时,OCAT南京展区、四方当代美术馆、金鹰美术馆等南京本土艺术机构也在艺博会前后相继迎来新展开幕。

vbox13137_53RF1983_110602 vbox13137_53RF1961_104932南京国际艺术博览会现场图,图片由南京国际艺术博览会提供

NAFI2020作为南京国际艺术博览会的第二届,总策划孔超告诉《艺术新闻/中文版》,“这次艺术博览会的主题定位为 ‘迭代’”,除去依旧以影像作为整场艺博会的核心外,NAFI2020致力于将艺博会打造成公共文化集合体,即同时期构建相关的NAFI coffee、NAFI民宿、NAFI艺术园区、NAFI Lab等实验性的艺术空间,以及新推出的帮艺术家、策展人和艺术类的企业落地南京发展提供一站式服务的NAFI window(艺博之窗),“希望通过艺术赋能实现城市的迭代”。

imageNAFI2020南京国际艺术博览会特别单元《万物—与动物的相遇》和《啊!艺术》。图片由南京国际艺术博览会提供

2020年上半年,南京全市地区生产总值6612.35亿元,同比增长2.2%,进入全国十强,增速位列江苏全省首位,同样在今年一季度,南京更是国内少有的、实现GDP正增长的城市。素有着“六朝古都,十朝都会”之称的南京,扎实厚重的历史文化使得南京从来都不缺少孕育艺术的土壤,这里有前身为上海美术专科学校的南京艺术学院、有艺术家毛焰、策展人朱朱、批评家李小山等。如今,随着更多南京本土艺术机构,如四方当代美术馆、金鹰美术馆的兴起,南京的当代艺术崭露头角,正在逐步进入中国当代艺术的语境中来。

而南京国际艺术博览会的发起正是对这片土壤最好的养料,艺术总顾问朱朱提到艺博会对于南京当代艺术生态的影响时表示,“最好的在地性就是将更好的、甚至是最好的画廊范本带过来,让大家看到真正的当代艺术是什么,它已经形成的标准和已经达到的高度、以及它的丰富性到底是什么。”

柯芮斯画廊展位01柯芮斯画廊展位现场,图片由柯芮斯画廊提供

南京以由来以久的艺术氛围、已有的成熟的藏家群体、本地及周边人民较高的经济实力、地方文化政策对于当代艺术及其国际化的支持,吸引了国内外艺术机构的目光。首次参加南京国际艺术博览会的柯芮斯画廊正是出于这样的考量。“南京有一定的藏家基础以及具有特色的美术馆等艺术机构,并且在国际上也有一定的活跃性”,画廊亚洲区副总监Vera在接受《艺术新闻/中文版》采访时表示,南京当代艺术生态中的国际化与本地城市特性的结合对于国际性画廊而言有很强的吸引力。“比如有着山湖风景的四方美术馆和位于繁华商业购物中心的金鹰美术馆,它们与非常标准化的美术馆相比,有很强的本地化的特色。国际艺术家也会期望能在这种不太一样的美术馆空间有展览机会。”

柯芮斯画廊展位03柯芮斯画廊展位现场,图片由柯芮斯画廊提供

柯芮斯画廊作品乌拉·冯·勃兰登堡,高清影像,有声,10’ 图片由柯芮斯画廊提供

此次参展,柯芮斯画廊代来了艺术家乌拉·冯·勃兰登堡较早期的作品《大街》,在展现方式上也在再现了与艺术家作品相关的“舞台性”,设置了层层幕布,让观众在步入展区之初就与作品产生了互动与关联。

116699_slider杨福东,《善恶的彼岸-真理之敌 7》,2019年。图片由香格纳画廊提供

vbox13137_53EF0015_095046香格纳画廊展位现场,图片由南京国际艺术博览会提供

同样首次参展的香格纳画廊则带来了多位艺术家影像作品,其中包括同期正在上海西岸空间内做个展的艺术家杨福东的作品。《善恶的彼岸-真理之敌》是德国哲学家尼采经典语录中极具对立与辩证的两句陈述。杨福东将二者合二为一作为其最新系列的作品标题。摘选出的语录有序地与最新创作的黑色玻璃下不可见的摄影并置,形成了模糊与鲜明的视觉观感。

常青画廊作品乔万尼·欧祖拉,《时间全无》,2017年,高清影像, 有声,7’54’’

连续两届参加NAFI的常青画廊这次带来的作品是艺术家乔万尼·欧祖拉为了纪念一种来自加那利群岛的古老语言而作的《时间全无》。该影片曾首次在艺术家2017年于常青画廊北京空间大型个展中展出,并在2019年上海复兴艺术中心个展中再次特别呈现,亦是艺术家最具有代表性的影像创作。北京常青画廊市场公关总监彭咏仪告诉《艺术新闻/中文版》,“去年的NAFI我们带来了9个来自世界各地的艺术家影像作品,今年我们呈现的是意大利艺术家乔万尼·欧祖拉的影像独立项目。”

在谈到对于这样一个地域性的博览会的看法时,她表示,“这里有庞大的艺术爱好群体和历史悠久的传统艺术收藏群体。其次南京有着较高的经济实力和消费能力。非常重要的是NAFI南京国际艺博会得到了当地政府对文化的大力支持关爱和扶植,为参加博览会的画廊提供方便、优惠和专业的参展条件和政策,这在一定程度带动了国内外优秀画廊参展的积极性。”她认为南京国际艺术博览会处于发展阶段,“一个成功的艺博会是需要时间和耐心来培养的,它不会是一个短期的行为。艺博会不仅具备艺术品交易功能,它同时还具备着对培育全民艺术文化素质、对年轻一代艺术知识涵养的熏陶,对民众参与艺术等重要功能。艺博会是一个除了画廊以及美术馆空间之外的一个重要媒介和舞台来实现将国际优秀艺术带到中国,将中国优秀艺术带向世界的重要途径。我们非常期待明年的NAFI提前拿出充裕的时间做准备,为南京的观众带来更多的惊喜。”

vbox8074_2C1A6807_115936 阿尔敏·莱希画廊展位现场图,图片由南京国际艺术博览会提供

阿尔敏·莱希画廊首次参展带来了艺术家克洛伊·怀斯2017年的影像作品《给我配一把通向你身体的钥匙》。在克洛伊·怀斯的视频作品里,用刻板的广告意象暗示消费主义对商品附加价值与内涵间的关联。而这件作品也是南京金鹰美术馆预热展“全景:世界的因缘际会”的参展作品,目前正在展出。

蜂巢当代艺术中心展位01 蜂巢当代艺术中心展位02蜂巢当代艺术中心展位现场,图片由蜂巢当代艺术中心提供

蜂巢当代艺术中心此次带来6位艺术家的作品,在参展作品上兼具风格统一和内容多样。“在艺术家的选择上我们做了一个整合,整体上都偏观念一点,视觉上也做了调和,色调整体更偏冷静,”蜂巢当代艺术中心策展人杨鉴在接受《艺术新闻/中文版》采访时表示,“观念艺术家的图像作品价格方面也较为合适,新入场的藏家也比较能够接受。”他同样看好南京当代艺术未来发展的可能性,“我们觉得作为江南这种有文化沉淀的地方,南京本身水墨传统的底子也很好,其实有工作可以做来让更多的传统藏家关注到当代艺术上来。”

蜂巢当代艺术中心展位03 蜂巢当代艺术中心展位现场,图片由蜂巢当代艺术中心提供

WechatIMG100BANK画廊展位现场图,图片由BANK提供

此次艺博会相较于去年,综合类展区被取消,精简了参展的展品类型以便最大程度地突出影像的主体性,录像和摄影之外,少数的绘画都与影像创作保持了特殊的关联性。同样作为连续两次参加南京国际艺术博览会的国际画廊国王画廊,在接受《艺术新闻/中文版》采访时画廊亚洲代表王江楠表示,“专注于影像艺术,以影像为切入点是非常巧妙且具有诱惑力的”,对于在国内没有实体空间的国王画廊来说,影像作品节约了艺术品来往运输的成本,“国王画廊放弃了上海021艺术博览会与上海西岸艺术博览会而选择加入南京国际艺术博览会,有很大原因是看中其明确的主题形式”。她认为,相较于第一届,今年的博览会在展示形式上有了更好地提升,更具多样性与开放性。“例如,今年新加入的柯芮斯画廊‘舞台感’的展示方式与BANK今年的展示效果都更丰富了。”

国王画廊作品阿丽莎(Alicja Kwade),《托阿斯,阿格里俄斯,格拉提翁》,2009年,高清视频,9’10”,图片由国王画廊提供

此次国王画廊带来了艺术家阿丽莎(Alicja Kwade)创作于2009年的早期视频装置《托阿斯,阿格里俄斯,格拉提翁》, 三屏陨石漂浮在一个空荡荡的黑色房间里。艺术家用路上捡到的小石头,从右向左扔在黑色背景上,一名摄影师用高速摄像头记录了这次飞行,该摄像头每秒可捕获一万张图像。 此作品是艺术家之后创作的灵感起源。

立木画廊现场立木画廊现场图,图片由立木画廊提供

立木画廊今年依旧以公共空间作品参展,本次带来的是由艺术家珍妮弗·施泰因坎普创作的全新场域特定装置作品。此作是对当代建筑师斯蒂文·霍尔的独特建设风格的直接回应,艺术家观察到霍尔将建筑物的窗户视作“镜头”,因而制作了一组仅在入夜后可见的特定场域作品,当中的动画图像让人联想到眼睛中静脉血管的折射和液体的流动。一簇簇呈现绿色、粉红及紫色的形态在流动,看来就如同颜色鲜艳的糖果,而变化不定的形状及遍布画面的线条,则叫人联想起生物形态抽象及抽象表现主义的艺术风格。

vbox14120_GZLF7193_130429HdM画廊展位现场,图片由南京国际艺术博览会提供

HdM 画廊今年携艺术家胡为一个人项目参展,其中包括最新作品《蓝色骨头》系列。胡为一因疫情开始思考病患、死亡等话题,并着手收集各种病患的X光片,包括胸片和其他部位。艺术家通过蓝晒法将其显影,很好地消解了X光片里自带的黑色,画面因此变得明快起来,同时又伴随哀伤。之后,艺术家拍摄了许多花朵的图像,将其与X光片进行有机结合,为作品构建了一种生与死的双重维度。

640《蓝色骨头 No.3》,蓝晒法于水彩纸、无酸卡纸、黑色铝合金框、亚克力,51x36cm,独版,2020 ©HdM GALLERY

后疫情时代的开启,对于全球当代艺术都有着不同维度的影响。宏观上,病毒的传播造成了对艺术行业的整体打击,国外各类美术馆、剧院的被迫关闭,国际化艺术活动的推迟与取消;然而当我们把镜头拉近,从刚刚结束的上海艺术季到如今的南京国际艺术博览会来看,疫情同样刺激了本土当代艺术的发展与变革。随着由海外主导的艺术活动的受限,国内地域性活动迎来了前所未有的机遇。今年首次参加南京国际艺术博览会的柯芮斯画廊告诉我们,“上一届我们也收到了邀请,然而由于我们每年都会参加12月的巴塞尔迈阿密艺术展,所以时间上分身乏术,但今年由于疫情的影响,反而使得我们有机会能来到南京参加此次博览会。”谈到如今的艺术市场时,她表示,“由于全球疫情,一定程度上改变了市场结构,旅行与运输的限制等等使得之前全球化的市场变成了一个相对来说趋向于区域化,或者说本地化的一个交易模式。”正处在艺术转型期的南京,能否抓住时机以推动和塑造本地独有的艺术生态,南京国际艺术博览会已经迈出了第一步。(釆访/岑璟峣、夏寒,撰文 /岑璟峣)

 

 

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